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Neste artigo: Comece sua carreiraMostrar um lugarEscrever sucesso9 Referências
Muitas pessoas sonham em se tornar cineastas. Se você estiver disposto a gastar tempo, ter uma visão criativa e uma capacidade impressionante de criar uma história do zero, esse pode ser o seu trabalho. Esteja ciente de que há muita concorrência nesse negócio e leva anos ou até décadas para atingir seu objetivo. No entanto, se é o seu sonho, você deve começar!
estágios
Parte 1 Comece sua carreira
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Assista a filmes com um ponto de vista crítico. Se você quer se tornar cineasta, provavelmente é porque já viu muitos filmes. Você pode começar a usar essa experiência de espectador para aprender mais sobre conquistas. Assista ao maior número de filmes possível e preste atenção aos detalhes.- Tente encontrar pelo menos 15 erros em cada filme que você assiste. Procure erros nos atores, edição, consistência no cenário, etc.
- Desenvolva sua consciência de narração ao assistir a um filme. Tente assistir filmes sem som e preste atenção em como a história se desenrola nas imagens. Você também pode ouvir o diálogo, a trilha sonora e outros sons do filme para ver como a história se desenrola através das palavras dos personagens.
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Comece a fazer curtas-metragens. Para se tornar um diretor, é importante colocar de imediato e usar todos os meios necessários para fazer seus próprios filmes. Adquira uma câmera se você ainda não a possui. Uma câmera de qualidade o ajudará a produzir filmes de melhor qualidade, mas você pode começar com qualquer câmera que tenha em mãos.- Escreva seu próprio script ou trabalhe com um amigo que possa escrever.
- Reúna um grupo de amigos para um fim de semana e grave as cenas do seu curta. Você pode editar cenas posteriormente usando um programa como o Adobe Premier.
- Fazer curtas-metragens forçará você a aprender os aspectos técnicos da edição. Você precisará saber como editar, escrever e fazer todo o resto. Fazendo seus próprios curtas-metragens, você terá a oportunidade de usar vários chapéus e desenvolver várias habilidades.
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Aprenda a jogar comédia. Para aprender a dirigir atores, é melhor ter uma experiência em comédia, seja em seus próprios filmes ou fazendo parte de uma trupe de teatro. Ao aprender a tocar e começar, você apreciará o trabalho dos atores que trabalham com você e poderá se comunicar mais facilmente com eles.- Descubra o jargão dos atores. Você poderia, por exemplo, aprender os diferentes jogos de ação, como o jogo clássico e o método.
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Leia os cenários de outras pessoas. Você provavelmente escreverá seus próprios scripts, mas poderá precisar trabalhar nos cenários de outras pessoas posteriormente. Ler scripts escritos por outras pessoas é uma boa maneira de aprender a dar vida à história de outra pessoa. Ao ler os cenários de outras pessoas, tente pensar em detalhes sobre como você poderia filmar cada cena.- Por exemplo, se duas pessoas estão discutindo em uma cena, como você as posicionaria? Quais ângulos de câmera você usaria? Que tipo de iluminação você usaria? Quais seriam os sons de fundo?
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Considere integrar uma escola de cinema. Não é absolutamente necessário integrar uma escola de cinema, mas isso pode lhe trazer três coisas: experiência, acesso a equipes e à rede. Muitas pessoas fizeram filmes sem passar por uma escola específica, mas muitas outras o fizeram. Você terá acesso a estágios, conferências e, mais importante, nomes, nomes e outros nomes. Se você tem um projeto, terá mão de obra acessível e também poderá criar sua rede ajudando outras pessoas em seus projetos.- As melhores escolas nos Estados Unidos são NYU, USC, Universidade da Califórnia em Los Angeles e Instituto de Artes da Califórnia, embora a competição seja muito forte. Vários diretores famosos ingressaram nessas escolas, como Spike Lee, Martin Scorsese, Oliver Stone, Ron Howard, Lucas George, John Singleton, Amy Heckerling, David Lynch, Terrence Malick, Francis Ford Coppola e John Lasseter.
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Trabalhe como membro de uma equipe de produção. Você não se torna diretor de cinema da noite para o dia. A maioria dos diretores começou como carregadores, operadores de câmera ou outros membros da equipe. Nenhuma profissão é insignificante. Seja lidando com a papelada, dando almoço aos atores ou monitorando equipamentos à noite, cada ocupação é um passo na direção certa.- Se você estiver em uma escola de cinema, procure um estágio. Se você não estiver lá, verifique seu Craigslist local para projetos criativos perto de você e ofereça seus serviços. Se você é uma pessoa amigável e confiável, as pessoas vão querer trabalhar com você novamente. E as experiências serão cada vez maiores com o tempo.
- Uma empresa de produção dá uma oportunidade mais facilmente a alguém com 5 anos de experiência como assistente de produção do que a alguém que acaba de sair da escola de cinema. Tente encontrar uma posição de assistente de produção ou outra em uma equipe de produção e dê o melhor de si.
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Expanda sua rede. Você não se tornará um diretor sem um currículo. Esta é a coisa mais importante a ter. Dito isto, neste setor, é muito mais fácil usar o seu CV se você já tiver um pé nele. Para fazer isso, você deve começar a desenvolver sua rede imediatamente. Quanto mais pessoas você conhece, mais oportunidades terá.- Participe de eventos neste ambiente, como convenções, festas, estreias, etc. Apresente-se às pessoas e tente desenvolver um bom relacionamento com as pessoas que conhecer. Ofereça sua ajuda para projetos futuros ou convide outras pessoas para trabalhar com você.
Parte 2 Torne-se um lugar
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Encontre outras atividades para atingir seu objetivo. No caminho para se tornar cineasta, você precisa expandir seu currículo com outros tipos de conquistas, como videoclipes, programas de TV ou comerciais. Você não receberá milhões por esses trabalhos, mas eles ajudarão você a relaxar sua experiência como diretor.- Alguns desses trabalhos pagam bem e você pode até querer fazê-los. Não recuse um trabalho de realização simplesmente porque é um anúncio e não um longa-metragem.
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Faça shorts mais avançados. Fazer curtas-metragens com seus amigos na indústria cinematográfica ajudará você a avançar mais rapidamente. Trabalhe com os amigos que você fez e com aqueles que também estão tentando entrar no setor. Às vezes, você precisa colocar a mão no bolso para encontrar o orçamento, às vezes não. Saiba que este é um passo necessário para o sucesso. -
Envie seus shorts em festivais de cinema. Se você está particularmente orgulhoso de um de seus filmes, você pode propor um festival. O que é ótimo nisso é que você pode participar de um festival em qualquer lugar. Provavelmente existem festivais que você pode assistir perto de você.- O festival de Sundance recebe 12.000 projetos por ano, é um festival muito competitivo. Você pode começar com menor e depois mirar cada vez mais. Você apenas precisa respeitar o prazo e os critérios de formato.
- "Reservoir Dogs" de Quentin Tarantino foi descoberto no Festival de Sundance e Steven Spielberg lançou seu filme "Atividade Paranormal" em um festival de cinema.
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Faça o seu currículo. Seu currículo ou portfólio, você enviará para um projeto que procura um diretor? Portanto, é importante que seu currículo cause uma boa impressão. As modelos enviam seus portfólios, os atores suas fotos de rosto e seus currículos e os cineastas também devem compilar seus currículos. Este último deve conter seu treinamento, suas experiências profissionais e seus filmes. Aqui está o que você precisa:- informações sobre seu treinamento,
- um currículo mostrando suas experiências,
- seus detalhes,
- clipes para destacar suas habilidades em edição, escrita, animação e cinema,
- a lista de festivais de cinema em que você participou e os prêmios que ganhou,
- suas várias experiências: videoclipes, comerciais, desenhos animados, séries de TV etc.,
- imagens estáticas e seus scripts mostrando seu progresso.
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Trabalhe em suas habilidades relacionais. Mesmo se você já é diretor, isso não significa que você está no topo da pirâmide humana. Você terá que trabalhar com muitas pessoas diferentes e, às vezes, essas pessoas discutirão entre si ou até com você. Como diretor, muitas vezes é sua responsabilidade fazer todos felizes. Comece a trabalhar em suas habilidades interpessoais cedo, para que você possa se equipar para lidar com diferentes tipos de problemas e personalidades quando chegar a hora.- Você pode ter que lidar com situações muito frustrantes. Imagine que seu produtor ligue para você para dizer que ele não gosta da cena que você gravou às 5:00 da manhã no meio do nada para obter a cena perfeita na primeira hora. Lactrice modificou algumas de suas falas para dar um pouco mais de profundidade ao seu personagem e há mais dinheiro. Você passou a noite toda reformulando o roteiro para poder gravar algo no dia seguinte no estúdio.
Parte 3 Reunião do sucesso
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Encontre um agente. Depois de ter um currículo decente, você pode pedir a um agente para representá-lo. Um agente pode negociar seus contratos e ajudá-lo a determinar o que é do seu interesse ou não. No entanto, você nunca deve gastar dinheiro na contratação de um agente. Ele só deve cobrar se você ganhar dinheiro como resultado de seus esforços.- Muito do trabalho em dinheiro estará negociando suas "despesas operacionais". Este termo técnico refere-se à porcentagem de dinheiro que você pode retirar do dinheiro gerado pelo filme. Quando um filme paga 100 euros, não é um grande problema. No entanto, imagine se o seu filme trouxesse 1 bilhão de euros! É então muito importante fixar essa taxa.
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Tente não desanimar com uma possível falta de reconhecimento. Prepare-se para não receber agradecimentos e responsabilidade pelos problemas. Quando um filme funciona bem, é raro o diretor ser visto como aquele que permitiu tudo isso. E quando um filme não funciona, é sempre culpa do diretor. Em seguida, solicitaremos que você realize um novo projeto rapidamente. E mesmo que seu filme seja um sucesso, você não receberá tanto reconhecimento quanto os atores do filme.- Talvez não seja esse o seu caso, mas a pessoa comum não considera os cineastas os visionários fantásticos que são. São os atores que fazem os filmes. Quando o filme é apresentado ao público, você não será apreciado pelo seu valor justo. Não é diferente quando se trata de sua equipe. Se o seu filme for ruim, seus produtores o culparão. Se o ator não estiver feliz com seu penteado, ele o culpará. Este é um ciclo que você se acostumará, na melhor das hipóteses, a tolerar.
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Junte-se ao sindicato dos diretores. Nos Estados Unidos, depois de concluir vários projetos, você poderá ingressar no Directors Guild of America (DAG). Ao se tornar um membro do DAG, você garante um salário de US $ 160.000 por 10 semanas.- Na maioria dos casos, você deve ser contratado por uma empresa signatária para se qualificar. O preço inicial é de alguns milhares de dólares e você pagará uma pequena taxa posteriormente. Realmente vale a pena, principalmente se os projetos não forem constantes.
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Aproveite o seu trabalho maravilhoso. Depois de atingir seu objetivo, considere apreciar sua arte. Às vezes, é estressante, mas ainda bastante satisfatório. Você sempre fará algo diferente, dependendo do estágio do filme em que estiver trabalhando.- Na fase de pré-produção, você precisa traduzir o roteiro em um filme, ou seja, em algo visual. Você tem que olhar para a logística, a fundição e as formas reais de implementar. Este passo é indiscutivelmente muito importante.
- Na fase de produção, você fará o que todos pensam dos diretores. Você dirá aos atores o que espera de dois e como deseja que a cena seja exibida. No entanto, você terá a impressão de estar sob pressão em comparação com o tempo de realização de sua obra-prima. Será caótico, mas muito emocionante.
- Na fase de pós-produção, você estará sentado com a equipe de edição para colar todas as cenas. Mantenha boas relações com seus editores para garantir que todos estejam no mesmo comprimento de onda. Você também decidirá qual música usar e outros detalhes para criar seu produto final.