Conhecimento

Como se tornar um produtor de hip hop

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Autor: John Stephens
Data De Criação: 27 Janeiro 2021
Data De Atualização: 29 Junho 2024
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Neste artigo: Aprenda as cordasConstrua batidasTorne-se um produtor profissional15 Referências

Um produtor de hip-hop é acima de tudo um criador. Ele é o pai das batidas instrumentais nas quais os rappers cantam. Eles são conhecidos e admirados, mas os produtores são na verdade as raízes, a alma e o coração das músicas de hip-hop que você ouve. Mesmo que existam muitos estilos musicais e os produtores frequentemente trabalhem de maneira diferente, eles têm algumas semelhanças que explicaremos neste artigo.


estágios

Parte 1 Aprenda as cordas

  1. Ame o que você faz. O mundo da música é bastante hermético. Se você quer se tornar um produtor de hip-hop, precisa fazê-lo porque ama essa música e não pensa que vai ganhar muito dinheiro rapidamente. Comece ouvindo o máximo possível o hip-hop para reconhecer os diferentes estilos e encontrar o que melhor combina com você. Quanto mais conhecimento você tiver na cultura hip-hop, mais terá dados em mãos.
    • Graças à enorme quantidade de música disponível na Internet gratuitamente em sites como Livemixtapes, Datpiff ou HotNewHipHop que disponibilizam mixtapes, agora é relativamente fácil se tornar um produtor de hip-hop.



  2. Ouça estilos diferentes. Em geral, os produtores de hip-hop exploram o maior número possível de estilos musicais, a fim de aproveitar influências e sons e, em seguida, criar um estilo de música exclusivo para eles. Por exemplo, Rick Rubin e Russell Simmons introduziram o rock & roll no rap, RZA foi influenciado por álbuns de soul antigos, enquanto Kanye incorporou faixas orquestrais sinfônicas em muitas partes de sua criação. Como produtor de hip-hop, você não tem limitações sobre influências musicais.
    • Não ouça música com base na reputação ou no estilo. Como produtor, o ponto mais importante em suas escolhas é a qualidade.
    • Quando você ouvir algo que você gosta, anote o nome do artista e do compositor e, se puder, mantenha-o em MP3 para poder ouvi-lo mais tarde e, eventualmente, usá-lo em qualquer uma de suas produções.




  3. Aprenda a música. O trabalho de um produtor de hip-hop é criar uma batida misturando vários instrumentos e sons diferentes. Para obter bons resultados, você deve ter um bom conhecimento da história da música e aprender elementos teóricos, como uma assinatura, uma barra de medida, um tremor, como as harmonias são formadas e conhecer suas progressões. Isso facilitará muito o trabalho em várias faixas com o software de música assistida por computador. Você pode começar aprendendo a ler música e melhorar seu conhecimento sobre harmonia e teoria musical.
    • Para produzir hip-hop, é recomendável aprender a tocar piano, porque um teclado permitirá que você programe ou toque suas batidas. Se desejar, você pode aprender outro instrumento.



  4. Obtenha o equipamento necessário. Para produzir hip-hop, você deve ter um bom computador. Existem muitos softwares gratuitos da MAO disponíveis na internet, por exemplo, o Audacity para PC (com Windows ou Linux) e para Mac. Você pode conectar dispositivos ao seu computador para obter mais possibilidades criativas. Alguns acessórios são particularmente úteis.
    • Um teclado : Um teclado deve ser o primeiro item a ser conectado ao seu computador com um cabo USB. O teclado permitirá tocar fisicamente as batidas que você inventa e também a oportunidade de tocar melodias e truques (frases musicais repetitivas curtas e facilmente memorizadas). É muito mais fácil usar um teclado para gravar do que inserir dados manualmente em um programa MAO.
    • Uma bateria eletrônica : com uma bateria eletrônica, você pode atribuir alguns sons aos pads para tocá-los com os dedos de forma dinâmica para gravá-los. Você pode tocar bumbo, palmas, armadilhas, chimbal, pratos e muitos outros sons.
    • Um microfone : um microfone oferece a oportunidade de gravar instrumentos acústicos para personalizar suas criações e você também pode gravar vozes, o que é essencial para trabalhar com um cantor ou cantor.
    • Controlador MIDI : Às vezes, um controlador MIDI pode ser bastante complexo de usar, mas permite gerenciar muitas faixas em tempo real, loops, alterações de sons, volumes, efeitos e sons de bateria. Geralmente é possível sincronizar um controlador com um teclado ou uma bateria eletrônica.
    • Alto-falantes : embora você ainda possa trabalhar com fones de ouvido de boa qualidade (que seus vizinhos e sua namorada vão gostar muito às 3 da manhã), um par de alto-falantes permitirá que você obtenha um som mais neutro para seus mixes e todos as pessoas na sala poderão ouvir a música, o que geralmente é essencial quando você envolve músicos ou cantores.




  5. Obtenha um software MAO. Atualmente, existem muitos softwares que permitem produzir hip-hop. Às vezes chamado de "DAW" (estação de trabalho de áudio digital), o software da MAO tem quase todas as mesmas funções básicas, mas suas possibilidades, qualidade e simplicidade de uso podem variar. O princípio é geralmente o mesmo, qualquer que seja o programa. Você tem faixas (normalmente o limite é definido pela potência do seu computador) às quais atribui sons ou nas quais pode gravar um sinal de áudio. Você tem ferramentas diferentes para editar os dados, adicionar efeitos e controlar os vários parâmetros do som (balanço à direita, equalização, volume, etc.)
    • Você pode obter resultados muito bons usando o software disponível gratuitamente na internet, como Mixx, Cecilia, Audacity ou GarageBand (para Mac).
    • Se você tiver a oportunidade de investir em um programa da MAO, poderá usar software profissional como Cubase, Logic Audio, Reason, Pro Tools, FL Studio, Mutools ou Mixcraft.
    • Depois de ter o software, você deve começar aprendendo a usar todas as suas possibilidades. Não se preocupe, porque na internet você encontrará facilmente vídeos de ajuda, manuais do usuário e dicas.



  6. Saia da trilha batida. Experimente e teste as possibilidades do seu software e dos dispositivos necessários para se familiarizar com o que você precisa, com o que não gosta e encontrar o seu próprio som. Grave muitas batidas (mesmo que sejam muito curtas) e transforme-as usando as ferramentas disponíveis.
    • Uma boa maneira de se familiarizar com o seu material é tentar reproduzir as batidas dos seus produtores favoritos. Você encontrará muitas batidas na internet. Faça o download de alguns e divirta-se enquanto tenta entender como eles foram criados e tente transformá-los.

Parte 2 de 3



  1. Comece com a bateria. Para fazer hip-hop, o ponto de partida mais importante é a bateria, porque forma a espinha dorsal da sua música. A bateria servirá de base para a construção da sua música, adicionando truques, amostras, instrumentos, vocais, intervalos, baixo ... O cantor também conta com a bateria para fazer rap. O site Looperman oferece batidas básicas gratuitas.
    • Primeiro, crie um ritmo básico usando os três instrumentos fundamentais de uma batida: o chimbal (ou charley), o bumbo e a tarola. Use esses três sons para criar um ritmo clássico de hip-hop. Como exemplo, você pode ouvir as famosas batidas do DJ Premier (álbum Passos na arena). Verifique também o seguinte artigo do : Crie uma batida de hip-hop ou rap.
    • Para obter sons personalizados, você pode baixar pacotes de sons da Internet de muitos sites.
    • Adicione sons de percussão. Alguns produtores transformam certos sons para usá-los como instrumentos de percussão, integrando-os ao ritmo básico. A música "Heat" de 50 centavos usa, por exemplo, sons de armas como percussão. O famoso produtor J Dilla usa sons como sirenes, vozes ou sons no lugar dos sons de bateria convencionais.



  2. Crie uma linha de baixo. As raízes do hip-hop podem ser encontradas na soul music, jazz e funk. Assim como esses estilos musicais, o básico do hip-hop é baixo e bateria. O baixo de um pedaço de hip-hop geralmente é muito importante para encontrar e construir a melodia.
    • Algumas linhas de baixo são complexas, por exemplo, ouça a introdução de ser (comuns). Outros são muito simples, é o caso de Memory Lane (Sentado no parque) de Nas.
    • Preste atenção especial ao casamento do bumbo com o baixo. Esses dois sons navegando no mesmo espectro de frequências, você deve misturá-los de uma maneira específica para distingui-los claramente sem os quais eles se incomodam.



  3. Vista sua peça. Depois de terminar de produzir a lombada da sua peça (o baixo e a bateria), é hora de seguir para o próximo passo: o arranjo. Agora você tem a possibilidade de dar uma cor específica à sua peça usando, por exemplo, uma guitarra de jazz como o Blue Scholars com The Ave ou incorporando metais e piano para trazer influências de R n B à sua criação. Você também pode optar por abordar o Big Wood (General Patton), criando uma atmosfera cinematográfica através do uso de gongos, tubas e violinos.
    • Experimente os sons disponíveis e, se isso não for suficiente, crie novos! O Lideal está de fato procurando (e encontrando) uma cor sua usando sons personalizados; portanto, quando as pessoas ouvem uma de suas músicas, elas podem reconhecer imediatamente seu estilo e saber que é você quem produziu esse pedaço de música. hip-hop.



  4. Crie loops. Fazer um loop (loop em inglês) consiste em tomar várias medidas (2, 4, 8 ...) e fazê-las tocar pelo software da MAO de forma repetitiva (em loop) durante toda a peça ou durante uma duração que você determina. Você pode fivela uma batida básica a partir da qual você criará a música adicionando ou removendo elementos rítmicos ou harmônicos.
    • Um loop é realmente bom quando é impossível para um ouvinte reconhecê-lo e saber que uma parte é repetidamente repetida.



  5. Crie amostras. Uma amostra (ou amostra) é um som que você grava (você também pode comprar ou usar amostras gratuitas) e que utiliza em sua produção. Pode ser um som específico, uma frase de saxofone, algumas palavras ditas ou cantadas ou uma batida existente que você deseja incorporar à sua criação. Lembre-se, no entanto, que o uso de amostras de outras músicas geralmente pode estar sujeito a direitos autorais. Nesse caso, você precisará obter permissão do proprietário ou pagar direitos autorais.
    • Tente não usar muitas amostras (exceto as que você mesmo criou gravando sons naturais). Pegue 2 ou 3 amostras que você mais gosta, troque-as e, em seguida, faça um loop ou corte-as para transformá-las completamente.



  6. Incorpore vozes. Depois que sua batida estiver estruturada, você poderá adicionar uma voz de testemunha. A voz da testemunha permite que você experimente o produto final e o ajudará a fazer as alterações necessárias. Você adicionará a voz final (se você está cantando ou outra pessoa) quando estiver completamente satisfeito com os arranjos. Se desejar, mude a voz com efeitos como coro, reverberação, atraso e corte conforme desejar.



  7. Adicione efeitos especiais. Graças à voz da testemunha, agora você tem uma melhor visão geral da sua música. Use isso para incorporar sons específicos relacionados ao e da música. Se, por exemplo, você está falando sobre a fonte, pode definir o som de uma sirene da polícia (embora isso seja bastante comum). Às vezes e quando estiver pronto (para enfatizar algumas palavras que expressam o princípio do seu e), você pode mutação (cortar) a batida para deixar apenas a voz e depois iniciar a batida novamente, criando um efeito de surpresa.
    • Estruture sua batida. Você já estabeleceu o básico com bateria e baixo e adicionou alguns instrumentos e amostras. É hora de você criar lintro e loutro (introdução e final da música). Ouça por exemplo crise (Outkast).
    • Adicione sutilezas. Às vezes, alguns sons ou efeitos quase inaudíveis podem melhorar significativamente sua música. Cuidado para não exagerar, pois isso prejudicará sua música.



  8. Refine sua criação. Reserve um tempo para consultar o manual de utilização do seu equipamento e explorar todas as possibilidades disponíveis. Aprenda a manipular equalizadores gráficos e todos os efeitos.
    • EQ : existem 2 tipos de equalizadores, equalizadores gráficos e paramétricos. Essas ferramentas são de grande importância para mixar sua música, pois permitem modificar as frequências (graves, médios, agudos), tendo um controle enorme sobre o som.
    • Efeitos : hoje em dia, há uma quantidade fenomenal de efeitos que permitem moer e modificar cada tom para mudar a cor e a ure. Os mais comuns são reverb, delay, chorus, distorção, alteração de pitch e vocoder. Explore todos os efeitos do seu software MAO para aprender como manipulá-los e como usá-los quando precisar deles.
    • Quantização : ao produzir hip-hop, você raramente precisará usar essa ferramenta, pois está relacionada ao MIDI e não ao estúdio. Se você trabalha com áudio, essa ferramenta é inútil, em MIDI, ela permite alterar a configuração de notas que não são WAV, mas informações MIDI (ordens dadas) como a posição inicial de uma nota, sua duração, volume, final da nota ... Se você usar sequenciadores, terá que se familiarizar com a quantização.



  9. Empurre os limites. Para se tornar famoso e se destacar, você absolutamente terá que pensar fora da caixa e produzir peças originais (se você quiser ganhar dinheiro, elas devem ser comerciais). É importante aprender com pessoas reconhecidas, mas você deve se destacar expressando suas próprias emoções e idéias sem copiar os outros. Por que não criar uma peça a partir de uma frase koto, bolero ou usando a roçada de vaca?

Parte 3 Torne-se um produtor profissional



  1. Compartilhe suas idéias. Para se tornar um produtor profissional, você deve começar promovendo suas criações. Faça suas produções ouvirem seus amigos, familiares e até (e principalmente) pessoas que você não conhece. Sim, pode ser assustador, mas você ainda precisa se concentrar em seus objetivos e sempre lembrar que a música é uma arte que precisa ser compartilhada (é muito mais divertido ouvir música com outras pessoas do que ficar sozinho no seu quarto) .
    • Se você se sentir intimidado, comece ouvindo seus amigos e familiares favoritos.
    • Se alguém fizer comentários ruins ou disser que você não deve fazer música (seja qual for o motivo), jogue fora esse comentário e continue em direção ao seu objetivo, lembrando que é com perseverança que nós conseguimos.
    • Coloque suas criações à disposição dos usuários da Internet. Coloque suas criações no SoundCloud, YouTube, ReverbNation, Reddit e todos os outros sites que podem ajudá-lo a conhecer suas músicas. Esteja ciente de que muitos sites estão em inglês; portanto, pode ser uma boa idéia se familiarizar com o idioma de Shakespeare.



  2. Faça-se conhecido. Quando você tiver feito suas músicas ouvirem muitas pessoas, amplie seu campo de ação. Alguns sites podem ajudá-lo a expandir seu público, como Soundclick.com, Rocbattle.com, Cdbaby.com ou Givemebeats.net.
    • Não hesite em usar redes sociais como Facebook, Tumblr para expandir seu mercado.
    • Junte-se ao estilo de vida hip-hop com shows e batalhas de rap. Você conhecerá pessoas que são exatamente como você são apaixonadas pelo hip-hop.



  3. Compartilhe suas idéias. Quando você está fazendo hip-hop, você tem muita sorte de poder compartilhar suas experiências e criações com outros produtores e cantores de hip-hop. Aproveite e nunca hesite em misturar suas idéias com as de outros criadores. Rappers e produtores de hip-hop costumam se reunir para ajudar um ao outro, compartilhar idéias e melhorar enquanto obtêm mais ouvintes.
    • Por que não pedir rappers que você conhece para participar de algumas de suas produções?
    • Coloque suas batidas à disposição de outros produtores ou artistas de hip-hop. Você pode fazer isso em sites como DatPiff ou Reddit. Você encontrará em seu fórum muitos criadores apaixonados de hip-hop e alguns estão interessados ​​em compartilhar suas idéias para melhorar a música de uma maneira geral.



  4. Faça uma mixtape. Uma mixtape é uma gravação que contém suas músicas e que você coloca online gratuitamente. Caso você não conheça um cantor, você pode colocar mixtapes on-line contendo batidas sem voz para que outros fãs de hip-hop possam editá-lo, transformá-lo e compartilhá-lo com outras pessoas.



  5. Persevere. Você certamente conhece Kanye West! Você sabia que ele se tornou conhecido na indústria da música depois de produzir Cinco dias a três verões . Se você realmente quer se tornar um bom produtor de música hip-hop, precisa trabalhar todos os dias e fazer batidas para outras pessoas quando solicitado a melhorar. Você sabe: com perseverança, tudo é possível! A única maneira de se tornar um produtor de hip-hop de renome mundial é produzir hip-hop o tempo todo ...



  • Software MAO. Pode ser um software livre como o Audacity ou um software profissional como o Reason, Logic Audio, FL Studio ou Cubase.
  • Os manuais para usar todos os dispositivos que você usará.
  • Instrumentos musicais, Cheio de instrumentos musicais ...
  • Navegue na Internet para encontrar soluções adaptadas aos seus problemas.
  • Um par de bons alto-falantes de estúdio para ter uma audição de qualidade que permite fazer mixagens fantásticas.
  • Se você realmente quer se tornar um produtor profissional de hip-hop, é recomendável assistir a aulas ou fazer cursos de treinamento profissional. Embora não seja um requisito, esses cursos fornecerão habilidades específicas e familiarizarão com diferentes tipos de software e técnicas de gravação e mixagem.