Contente
- estágios
- Método 1: Faça esboços preliminares
- Método 2 Desenvolver os caracteres
- Método 3 de 3: Construa a história
- Método 4 de 4: Preenchendo os quadrinhos
Você tem uma boa história para contar e gostaria de contar com palavras e imagens? Por que não escrever uma história em quadrinhos? Para obter dicas sobre desenho, apresentação e criação de personagens, escrever uma história fascinante e resumir todos esses elementos na forma de um livro, aqui estão os contornos e dicas que o ajudarão.
estágios
Método 1: Faça esboços preliminares
- Desenhe seus personagens ou esboce suas idéias. Como os personagens de quadrinhos são definidos por sua aparência, o desenho é uma ótima maneira de criar personagens originais quando isso pode inspirá-lo a plotar. Você pode fazer isso em papel ou usar um software de modelagem; a escolha do suporte depende do que mais alimenta sua criatividade.
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Pratique desenhar personagens, lugares e objetos em sua história. Profissionais chamam esses suportes de "folhas de modelo". Quanto mais você treina, mais consistentes serão os desenhos e mais fácil será ler sua história. Certifique-se de saber como cada personagem se parece em diferentes ângulos de visão; isso ajudará seus leitores a identificá-los, mesmo que cada página tenha muitas ações que os colocam em cena. -
Pratique desenhar as expressões faciais de cada personagem, suas posturas e as situações pelas quais eles terão que passar. Isso lhe dará uma aparência suave dos personagens e ajudará a melhorar as poucas falhas menores em sua técnica. Para praticar, desenhe seus personagens de acordo com as quatro emoções principais (felicidade, raiva, tristeza e medo) e cinco graus para cada uma delas (moderadamente feliz, um pouco feliz, feliz, muito feliz, feliz até a histeria) . Essa é uma ótima maneira de praticar a expressão facial de desenho. Além disso, deve-se notar que os quadrinhos abundam em ações; assim, você precisará desenhar cada personagem em diferentes posturas.
Método 2 Desenvolver os caracteres
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Expanda seus personagens principais. Desenvolver os antecedentes e a personalidade dos atores é essencial para a criação de uma história em quadrinhos. Mesmo se você optar por não revelar muito ao leitor sobre isso (por exemplo, Wolverine); é importante ter uma idéia clara das origens do personagem, a fim de lhes dar as atitudes mais realistas e coerentes possíveis: suas experiências passadas, suas vitórias, seus males e suas fraquezas devem condicionar suas reações. toda situação.- Desenvolva a personalidade do oponente (o rival, o vilão) sem entrar em muitos detalhes. Uma explicação excessivamente detalhada da figura do mal minaria a trama (e é por isso que o Coringa continua muito interessante) e enfraqueceria o duelo final. Além disso, o quadrinho deve expressar muitos elementos em um volume (tempo e espaço) restrito, sendo excluído, portanto, expressar os leitores dos fatos periféricos sem relação com o protagonista.
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Dê aos diferentes personagens aparências físicas muito diferentes. Se você é iniciante, será difícil oferecer características estéticas específicas para seus personagens e você não deseja que o leitor confunda o herói com o rival. Se o seu personagem tem cabelo loiro curto, faça dele um oponente com longos cabelos pretos. Se seu personagem estiver vestindo bermuda e camiseta, vista o rival de jeans e jaleco (por exemplo). -
Se esta é sua primeira história, não sobrecarregue os personagens. Um erro geralmente cometido pelos iniciantes é que eles tentam introduzir muitos personagens na história; Isso tem o efeito de afetar o interesse do leitor na história do personagem principal. Faça as coisas da maneira mais simples possível. Para uma história curta, a boa média seria de cerca de três caracteres. Pode ser o protagonista, o antagonista e o assistente do protagonista em uma investigação ou o protagonista, seu rival e o favorito do protagonista no caso de uma história de amor.
Método 3 de 3: Construa a história
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Introduzir por um personagem importante. Este é geralmente o protagonista, mas se o oponente for particularmente interessante, você poderá começar a história com ele (especialmente se quiser impor uma atmosfera sombria de mau estado, corrupção ou terror à sua história). Você precisará expressar o que ele é e como é a vida dele à medida que a história se desenrola, permitindo que o leitor mergulhe na trama. Não se esqueça de detalhar os elementos importantes da vida do personagem. Você provavelmente já pensa nessa história há muito tempo, mas deve ter em mente que o leitor está apenas descobrindo e talvez não fique claro se você apressou as coisas. -
Introduzir o elemento acionador da ação. Este pode ser um evento perturbador na vida do personagem principal. Certifique-se de destacar o que o evento em questão é perturbador para ele. -
Mergulhando o personagem em uma missão. Essa é a aventura que o personagem está empreendendo para restaurar as coisas como limites de moralidade (bondade) (ou, se você optou por começar com a figura do mal, apresenta seu empreendimento de destruição). É então que você é aconselhado a multiplicar as reviravoltas para atrair o interesse do leitor. Não esqueça que você está tentando prender a atenção do leitor e que, em nenhum caso, você gostaria de sacrificá-lo em benefício de uma idéia do mundo em que seu personagem evolui. -
Para levar o conflito ao clímax. Este é o momento em que seu personagem principal escolhe ou é forçado a entrar no grande confronto que muda para sempre o acordo das partes envolvidas. Resista à tentação de oferecer ao seu protagonista uma vantagem sobre o oponente que o faria ganhar uma vitória fácil; os melhores confrontos são aqueles em que os dois lados são igualmente fortes, a ponto de o público começar a temer pela vida do personagem (que ele passou a amar). O ponto culminante da trama faz com que o leitor prenda a respiração até o fim. -
Enganação e fim. As coisas são criadas sob os olhos do leitor. Certifique-se de que o fim ofereça uma sensação de realização, catarse. Se é isso que você está sentindo, é muito provável que os leitores se sintam da mesma maneira.
Método 4 de 4: Preenchendo os quadrinhos
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Faça vinhetas para contar a história. Para ajudá-lo, você deve escrever um cenário para cada etapa (ou evento), ou seja, proceder à decomposição do histórico e determinar o volume de páginas que deseja dedicar a cada parte: dessa forma, você evitará o erro para dar a um evento sem importância mais páginas do que no ponto mais alto. Em seguida, faça as miniaturas de acordo com o corte da sua história. Não é necessário escrever o script completo com base no que você escreveu: as miniaturas são resumos visuais de cada etapa. Use miniaturas para "recortar", ou seja, para determinar qual fração da história será descrita em cada página, em cada quadro. Pense em como você deseja compor cada quadro e como você quer mostrar seu ponto de vista ao leitor. Não tenha medo de tentar organizações diferentes para miniaturas e, por extensão, maneiras diferentes de apresentar sua história. As miniaturas menores e menos precisas, menos tempo você precisará para organizá-las em uma página. -
Recorte as miniaturas corretas. Compile miniaturas (em ordem), classifique e crie miniaturas adicionais, se necessário. Se você gosta de certos aspectos de uma vinheta não utilizada, lembre-se de levar esses aspectos para outros lugares. -
Desenhe as bordas dos painéis para suas páginas finais. Use suas vinhetas finais para guiá-lo. Nesse ponto, eles podem ser depositados em massa, e você começa a colocar sua arte final no espaço da página. Você pode decidir melhorar ou modificar os elementos de uma vinheta, se achar que algo deve ser um pouco maior ou menor ou que deve ser destacado. Este é o momento de dar os retoques finais. -
Escreva com cuidado nas áreas e. Você pode ficar tentado a começar com o desenho, mas certifique-se de ter espaço reservado para as áreas e e bolha. A reserva das zonas e neste preciso momento de trabalho poupará tempo precioso e dores de cabeça dolorosas.- Cuidado com a posição das bolhas. Um leitor começará naturalmente a ler uma bolha na parte superior e no lado esquerdo. Lembre-se disso ao abordar o registro e a organização dos diálogos.
- Cuidado com a posição das bolhas. Um leitor começará naturalmente a ler uma bolha na parte superior e no lado esquerdo. Lembre-se disso ao abordar o registro e a organização dos diálogos.
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Esboce nos desenhos. Certifique-se de que em cada painel tudo esteja claro e tudo apareça como você deseja. Os desenhos deixam espaço suficiente para bolhas ou as bolhas são comprimidas em um canto para dificultar a leitura? A bolha contém um elemento importante da história? Tudo é claro e fácil de entender? Este trabalho é o que chamamos de "lápis". Tente usar um lápis afiado para facilitar a leitura dos seus quadrinhos. O uso de um critério provavelmente seria ideal aqui. Alguns artistas usam lápis azuis "não reproduzidos" para aperfeiçoar os recursos de seus personagens e o layout dos painéis. Este lápis azul claro é indetectável por fotocopiadoras e impressões em preto e branco; não será necessário apagá-los mais tarde. Você pode refinar seu trabalho artístico com seu lápis tradicional. O trabalho é mais fácil; todas as linhas desenhadas com tinta serão exibidas claramente no suporte final.- Não se esqueça de ter seu trabalho relido por terceiros para garantir que seu trabalho seja perfeitamente claro. Se o revisor fizer perguntas como "O que você quis dizer com isso? Ou "Como o personagem veio aqui? É que seu trabalho não é claro e deve ser retomado novamente.
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Termine o desenho. Adicione detalhes ausentes a caracteres, objetos e lugares. -
Repita o desenho a tinta, se necessário. Para alguns artistas, o trabalho final feito a lápis é mais do que suficiente ("Herobear e o Garoto" é um exemplo). Para a maioria das histórias em quadrinhos, no entanto, os traços do lápis são passados a ferro. Faça o que achar melhor e use as ferramentas com as quais você se sente mais confortável ou use os serviços de terceiros para essa parte do trabalho (é isso que as grandes empresas fazem). Use penstix, rapidograph, penas, pincéis e tinta chinesa para dar vida ao seu trabalho. Preste atenção especial à espessura da ponta; em geral, as linhas externas são desenhadas com pontos relativamente grossos, enquanto detalhes como as linhas finas e dobras do tecido são mais delicados para desenhar e exigem pontos muito finos. Por fim, aplique tinta nas bordas. -
Determine sua escrita ou escreva suas letras diretamente nas bolhas. O e é extremamente importante, ele cuida de metade do trabalho de narração, enquanto as imagens assumem a outra metade. Escrever à mão pode ser longo e difícil, mas oferece um aspecto particularmente interessante quando a escrita é organizada e feita com uma caligrafia adaptada. Use um lápis para esboçar suas cartas; não há nada pior do que colocar uma palavra em uma bolha por falta de espaço. Você pode considerar o uso de um software como o Microsoft Word (ou qualquer outro programa de tratamento eletrônico) escolhendo uma fonte Comic, isso fará com que você crie letras perfeitas e perfeitamente legíveis. Não se esqueça de usar um corretor ortográfico! A gramática é importante por escrito. -
Encontre um título para sua história. Nem sempre é tão simples quanto se poderia imaginar. Se você já encontrou um, é perfeito. Se você não tiver um, faça uma lista exaustiva das palavras que o remetem à sua história. Para uma história curta, tente listar entre 50 e 100 quando você precisar entre 100 e 200 para uma história longa (é um trabalho chato, mas empurrará os limites da sua imaginação e forçará você a encontrar algo mais criativo ). Em seguida, organize as palavras para obter um título. Depois de obter algumas combinações, escolha as que mais gosta e fique à vontade para pedir seus amigos. Procure duas, três, quatro ou até cinco opções. Por fim, pergunte a seus amigos qual é o título que eles acham mais adequado ao seu trabalho e o mais atraente também. - Escolha se deseja ou não publicar seu trabalho. Se você quer ser de ótima qualidade, pode até oferecê-lo no show de quadrinhos. Por outro lado, se seu trabalho não for particularmente espetacular (ou você simplesmente não está interessado em publicar), você pode criar uma página no Facebook para compartilhá-la ou usar o canal do YouTube!
- Não tenha medo de pegar uma página da sua história ou de toda a sua história, se você acha que ela não está à altura. O trabalho realizado sempre será útil, mesmo que você ache que perdeu seu tempo. Lembre-se de que é a prática que melhora.
- Tenha sua história relida. Não tenha medo de críticas. Muitas vezes, é difícil fazer um comentário desagradável quando você trabalha duro, mas ainda é essencial. Lembre-se de que sua opinião sobre seu trabalho não pode ser objetiva.
- Reserve um tempo para pensar antes de descrever ou desenhar algo. Você não gostaria de escrever ou desenhar algo que não tinha em mente.
- Leia muitos quadrinhos. Você também pode observar os objetos reais para melhorar seus traços de lápis.
- Fique consistente com suas idéias.
- Não faça uma história muito longa ou muito curta. Se a história for muito curta, o leitor amador dos quadrinhos ficará decepcionado e se a história for muito longa e muito complicada, mais cedo ou mais tarde, o leitor perderá o interesse.
- Faça uma capa colorida e cativante primeiro.
- Não desanime se a história ou os desenhos não forem tão bons quanto você gostaria. Com a prática, as coisas só podem melhorar. Você não pode alcançar a perfeição desde o início.