Conhecimento

Como ler música

Posted on
Autor: Peter Berry
Data De Criação: 18 Agosto 2021
Data De Atualização: 22 Junho 2024
Anonim
Como ler música - Conhecimento
Como ler música - Conhecimento

Contente

Neste artigo: Aprenda o básicoAprenda medições e temposRitmo de aprendizadoLeia a melodiaLearn Alterations and TonesAprenda Expressão e DinâmicaAprenda Expressão e DinâmicaContinuar o ProgressoAprender Tons9 Referências

A notação musical está presente em nosso planeta desde o século XVI aC. AD em um tablet da Babilônia. Ela então aparece na Grécia no século VI aC. Em ordem alfabética e designa a sucessão de notas de acordo com a sua altura. Se você gosta de tocar um instrumento ou aprender a tocar um instrumento musical, saber ler as notas será um trunfo valioso, porque você terá a oportunidade de aprender muito mais rápido, tocar músicas que gosta lendo a partitura e tocando com outras pessoas. músicos sem conhecer as peças, porque você pode lê-las como se lê qualquer livro.


estágios

Parte 1 Aprendendo o básico



  1. Familiarize-se com o escopo. Para começar, você deve aprender o básico que todos os músicos devem saber (e geralmente sabem) porque facilitam a comunicação e a compreensão. As notas musicais são escritas com o nome de escopo (quem veste). A pauta é composta por 5 linhas horizontais paralelas e é nessa pauta que as notas musicais são colocadas.
    • As notas musicais podem ser colocadas nas linhas da pauta ou nas linhas (entre as linhas), mas há notas acima e abaixo, veremos mais adiante. As linhas e as linhas da equipe são numeradas de baixo para cima. A linha mais baixa é a linha 1 e a mais alta é 5 (você adivinhou quais são as outras ...) O mesmo vale para o espaçamento entre linhas, mas existem 4 enquanto existem 5 linhas.




  2. Aprenda qual é a chave do andar. O primeiro sinal musical na pauta (extrema esquerda) é a chave. Existem 7 teclas (clave de sol, 2 teclas fa e 4 teclas dut) e a mais comum é a clave de sol. Se você tocar piano, terá que aprender a ler duas teclas: a clave de sol e a clave (quarta). Como alguns instrumentos produzem notas muito altas ou muito baixas, não é possível escrevê-los todos em uma única pauta. As teclas são usadas para identificar perfeitamente o tom das notas que você precisa reproduzir ou precisaríamos de um intervalo de 30 linhas e não de 5 e seria muito difícil de ler.
    • Originalmente, as notas musicais eram letras (como é sempre o caso nos países anglo-saxões): A, B, C, D, E, F, G, H. A clave de sol é a chave para G e originalmente representava a letra G. As notas foram posteriormente alteradas para C, d, mi, fa, sol, la, se por Guido d'Arezzo em 1028 que inspirou um hino de vésperas. A clave de sol é extraída da 2ª linha (a 2ª da parte inferior) do bastão e, apesar de representar no início uma capital G (o piso era um G), hoje em dia é diferente.
    • Quando você lê em clave de sol, na primeira linha da pauta (a inferior), é o meio e nas outras linhas, vem (subindo), terra, se, re e fa.
    • O espaçamento entre linhas é ocupado por fa (entre a 1ª e a 2ª linha), o, do e mi.
    • Comece fazendo exercícios de leitura em uma equipe usando apenas 3 notas (mi, sol, si), adicione o re e depois pratique a leitura das 5 notas colocadas nas linhas, mas no distúrbio, é claro. Em seguida, familiarize-se com as notas colocadas nas linhas da mesma maneira (lendo as 4 notas fa, la, do, mi no distúrbio). Existem alguns métodos muito simples que você pode comprar em lojas de música.




  3. Aprenda qual é a chave do fa. No script em inglês, o fa é um F. Originalmente, a chave do fa representava um F. maiúsculo Para a maioria dos instrumentos, é necessário ler uma única tecla, as partituras do piano são escritas contra 2 pautas. A ninhada superior é lida como uma clave de sol e a ninhada inferior é lida na chave fa. Alguns instrumentos podem ser lidos apenas como uma tecla, como baixo ou trombone.
    • A chave para fa se parece um C invertido ou um 9 incompleto. 2 pontos são colocados ao lado da tecla, um na 3ª linha e outro na 4ª linha, eles estão abaixo e acima da 4ª linha na qual é uma chave fa fa. Na chave de fa, as notas colocadas no intervalo não são as mesmas que as da chave do solo.
    • As notas nas linhas principais de fa são o solo (1ª linha, linha inferior) se (2ª linha) re (3ª linha) fa (4ª linha) e a (5ª linha, a linha superior).
    • As notas colocadas nas entrelinhas são a (espaçamento da 1ª linha, a linha mais baixa), do (espaçamento da 2ª linha), meio (espaçamento da 3ª linha) e solo (espaçamento da 4ª linha).



  4. Familiarize-se com os diferentes tipos de notas. As notas não são todas desenhadas da mesma maneira. Alguns são simplesmente um círculo "vazio", outros têm um fuste (uma barra) e outros um "gancho" no final do eixo (indicador de tempo).
    • A cabeça. O cabeçalho da nota indica qual é a nota que o músico deve tocar em seu instrumento. A cabeça é representada por um círculo oval que pode estar vazio (branco) ou cheio (preenchido com preto).
    • O eixo. O caule de uma nota é uma barra vertical que começa na cabeça e pode ser direcionada para baixo ou para cima (dependendo de onde a cabeça é colocada na pauta). Quando um cabeçalho de nota está localizado próximo ao topo da pauta (acima da 3ª linha ou da linha central), a pauta é geralmente encabeçada para baixo e colocada à esquerda da cabeça. Quando uma cabeça é posicionada sob a 3ª linha, o eixo é normalmente para cima e é atraído para a direita da cabeça.
    • Mesmo que o poste geralmente precise subir ou descer, dependendo da posição da cabeça em relação à 3ª linha, há exceções, por exemplo, quando várias notas são conectadas, como 2 ou 4 colcheias ou semicolcheias.
    • Indicador de duração. O indicador de duração é um tipo de gancho que é retirado da extremidade do eixo oposto à cabeça. Seja o poste à esquerda ou à direita da cabeça, o indicador de duração será sempre desenhado à direita da nota (♪).
    • Quando você ouve música, pode ouvir que alguns sons são longos, outros não, e algumas notas são muito curtas e encadeadas muito rapidamente. A maneira como as notas são desenhadas permite que o músico saiba exatamente qual nota ele deve tocar em seu instrumento e qual a velocidade de acordo com o andamento.

Parte 2 de 2: Medições e tempos de aprendizado



  1. Familiarize-se com as barras de medição. Ao observar uma partitura, você pode ver que existem barras verticais que cortam o intervalo ao longo da partitura. Essas barras são chamadas de "barras de medição". O espaço entre duas barras (uma após a outra) é chamado de medida. O espaço entre a tecla e a primeira barra de medida é a primeira medida da peça. O próximo é o segundo compasso, o próximo é o terceiro compasso e assim por diante. As barras de medida permitem que os músicos de um grupo se encontrem em um local preciso da peça a qualquer momento (essencial durante os ensaios).
    • Quando você bate o pé enquanto ouve sua música favorita, você pode ter contado inconscientemente 1-2-3-4-1-2-3-4-1-2... Ao fazer isso, você encontrou as barras sem saber. Em geral, sempre há o mesmo número de batidas em cada compasso da música (na maioria das vezes, 3 ou 4 batidas). Em uma música de 4 batidas, haverá 4 batidas em cada barra durante toda a música (a menos que seja indicado o contrário). Na música clássica ou no jazz, as variações de tempo nas medições são frequentes e são claramente indicadas na partitura, para que os músicos não se percam.



  2. Familiarize-se com os tempos. Quando você ouve música, sente o tempo inconscientemente. Em certos estilos musicais, como música eletrônica, reggae ou rock, os tempos são particularmente destacados. Na música eletrônica ou no hip-hop, os tempos são chamados de batida (Batida).
    • O indicador de tempo (número de tempos que estará em cada medida) é colocado no início da pontuação (isso é chamado de assinatura) e fica à direita da chave. Este indicador possui 2 dígitos, por exemplo 4/4. O número superior é o numerador e o número inferior é o denominador. O numerador (o número na parte superior) permite saber quanto tempo há em cada compasso e o número inferior (o denominador) indica qual é a nota que é igual a 1 batida (a branca, a preta, a torto ...) ou 1 batida.
    • A assinatura mais usada (especialmente na música popular) é a medida de 4 tempos (4/4). Com essa assinatura, você tem 4 batidas (ou batidas) em cada compasso da música e a nota que é igual a 1 batida (1 batida ou batida) fica preta. Em uma medida 4/4, quando você conta 1-2-3-4 ... você conta os pretos que são colocados em cada batida.
    • O numerador que indica o número de batimentos em cada compasso, quando você vê 3/4, terá que contar 1-2-3-1-2-3 ... durante toda a peça, a menos que o numerador mude em andamento da estrada. Todas as valsas são compostas em 3 tempos e têm o sinal 3/4 colocado no início da partitura.

Parte 3 Aprendendo o ritmo



  1. Familiarize-se com a expressão. O ritmo pode ser considerado como o coração da música. Agora que você sabe que em uma música 4/4 há 4 batidas por batida, o ritmo é o modo como você tocará essas 4 batidas.
    • Por exemplo, faça o seguinte: bata na sua mesa regularmente com os dedos da mão dominante enquanto conta 1-2-3-4-1-2-3-4 ... Em seguida, tente fazer a mesma coisa, mas Digitando a 1ª e a 3ª vez (1 e 3) mais fortes que a 2ª e a 4ª vez. Você percebe a diferença? Agora tente fazer o inverso: toque no 1º e no 3º batimentos suavemente e acentue o 2º e o 4º batimentos. Você sente a diferença?
    • Para ver o efeito de uma música, ouça a música de Regina Spektor, Dont Leave Me. Se você ouvir essa música com atenção, notará que as palmas e a caixa marcam claramente a 2ª e a 4ª vez, enquanto o baixo toca muito mais lentamente na 1ª e na 3ª vez. Este é um dos elementos que fazem um músico sulco ou balanço.



  2. Caminhar. Se você estiver sentado na frente do computador, imagine que você está andando ... Cada passo que você dá é 1 batida. Em uma pontuação com uma medida 4/4 (o tipo de medida mais comumente usado nos países ocidentais), cada uma das suas etapas é simbolizada por um preto e há 4 pretos em cada medida. O ritmo que você está marcando parece praticamente o mesmo que abaixo.
    • Cada passo que você dá é representado em um bastão por um preto. O preto é uma nota desenhada com a cabeça cheia (completamente enegrecida) à qual está anexado um eixo, mas não há indicação de duração (gancho) no final. Conte ao mesmo tempo que você anda: 1-2-3-4-1-2-3-4.
    • Diminua a velocidade (ou imagine que você faça isso) ao meio para dar um passo a cada 2 vezes, no 1º e no 3º tempo de cada compasso. Agora você está fazendo alguma branco. Na pauta, o branco é uma nota semelhante ao preto, mas está "vazia" (a cabeça é simplesmente um círculo oval que não é preenchido). O polo branco, mas nunca indicador de duração, é único.
    • Agora diminua pela metade e faça cada passo apenas na 1ª batida do compasso (a cada 4 batidas). Agora você está fazendo alguma volta. A rodada é facilmente reconhecível na pauta, é maior que as outras notas, está vazia (é apenas um círculo vazio) e nunca possui um mastro ou indicador de duração. Ela parece uma o oval.



  3. Acelerar. Bem, é hora de mudar um pouco. Ao diminuir a velocidade, você percebeu que as notas desenhadas na pauta eram progressivamente despidas, o branco não preenchido e a rodada sem vara. Agora você estudará as alterações que ocorrem à medida que acelera e marca notas como colcheias.
    • Comece voltando à velocidade em que andava no início dessa experiência musical. Se você se sentar, imagine e, se possível, bata no pé, o que tornará as coisas muito mais claras. Pense que você está atrasado para ir ao escritório ou à escola e que precisa correr para chegar a tempo.
    • Para que o músico toque as notas mais rapidamente, deve-se dar notas de duração das notas. O indicador de duração é um gancho que é colocado no final da haste do preto e o transforma em um requebro. A colcheia é 2 vezes mais rápida que a preta (existem 2 colcheias por 1 preto). Adicionando outro gancho, a nota se torna uma décima sexta nota. A semicolcheia é duas vezes mais rápida que a colcheia; portanto, existem duas semicolavadoras para uma colcheia ou quatro semicolcheias para uma semínima. Ao andar marcando os pretos (nos tempos 1-2-3-4 ...), para fazer colcheias, faça 2 etapas regulares a cada vez (1 e 2 e 3 e 4 e), 8 etapas em uma medida em quatro etapas. Para fazer semicolcheias, ande duas vezes mais rápido, quatro etapas no tempo (1 e e e 2 e e e ...) ou 16 etapas por medida.



  4. Conecte as colcheias. Quando houver muitos oitavos ou décimos semestres na equipe, se você precisar adicionar um indicador de duração (o pequeno gancho) a cada nota, seus olhos logo se cruzarão, pois você precisará ler rapidamente e o alcance ficará bom enegrecido e cheio de ganchos! Para tornar o escopo mais claro e fácil de ler, você conectará oitavos ou décimos sextos criando grupos.
    • A conexão de oitavos ou décimos sextos (também existem triplos, quádruplos e quíntuplos oitavos) visa facilitar a leitura da partitura e, ao mesmo tempo, acelerar a escrita da partitura. As notas são conectadas logicamente, geralmente em grupos de 2 ou 4 notas, mas na música clássica, existem muitas outras configurações. Para conectar 2 oitavos, você deve colocar uma única linha reta conectando a ponta de cada poste. Para conectar semicolcheias, desenhe duas linhas retas paralelas.



  5. Familiarize-se com notas pontilhadas ou vinculadas. Um ponto colocado ao lado de uma nota tem a função oposta ao indicador de duração, porque estende a nota. No entanto, ele não multiplica sua duração por 2, mas aumenta sua duração pela metade do seu valor. O ponto está sempre próximo e à direita do cabeçalho da nota em questão. Os pontos são usados ​​principalmente para notas longas, como pretos, brancos e arredondados, embora algumas vezes sejam usadas com colcheias.
    • Se, por exemplo, você vir um ponto colocado ao lado da cabeça de um preto em uma medida em 4/4, esta nota deverá durar uma vez e meia (o valor do preto, 1 vez, mais a metade do seu valor, 1 / 2 tempos Um ponto colocado ao lado de um branco o prolongará por um tempo e depois valerá 3 tempos.
    • Os links também são usados ​​para estender uma nota, mas no intervalo, a representação é diferente. Em uma medida de 4 tempos, se a última nota é preta, não é possível adicionar um ponto a ela, porque haveria 4 batidas e meia na medida. Para estender esta nota, escreveremos a mesma nota (uma nota se a nota que deve ser estendida for uma nota) na primeira batida do próximo compasso e conectar o 2 com um vínculo (uma parábola)
    • Na notação musical, é absolutamente impossível ter mais de 4 tempos em uma medida de 4 tempos (4/4) ou mais de 3 tempos em um tempo de 3 tempos (3/4). Um link é, então, uma maneira lunática de poder prolongar certas notas além da extensão em que elas são encontradas.
    • O link é colocado de forma a conectar 2 notas (ou mais) da cabeça e, na maioria dos casos, o lado oposto ao pessoal da nota.



  6. Faça uma pausa. Alguns músicos dizem que a música é uma série de notas, mas outros, como Charlie Parker, dizem que a nota mais importante na música é o silêncio. Às vezes, a melodia (ou arranjos) não possui notas para 1 ou 2 batidas (ou mais), mas sempre há a mesma quantidade de batidas em cada barra. Se você colocar 2 pretos em um compasso de 4 tempos (porque deseja um silêncio de 2 tempos depois dessas 2 notas), faltam 2 compassos no compasso. Para superar isso, você adicionará um silêncio .
    • Os silêncios são (como notas musicais) representados por certos símbolos. O suspiro parece um morcego e substitui o preto, a meia pausa para o mesmo valor que o branco e é um retângulo completo que é desenhado na terceira linha do bastão. O intervalo tem o mesmo valor da rodada e é um pequeno retângulo completo que é desenhado abaixo (tocando) da quarta linha da pauta. O meio-suspiro tem o valor da colcheia e o quarto de suspiro tem o mesmo valor que a semicolcheia.

Parte 4 Lendo a melodia



  1. Aprenda a ler uma melodia. Agora que você tem os conceitos básicos de notação musical e alguns conceitos básicos para entender o andamento, as medidas, a velocidade e a duração das notas, é hora de passar para coisas mais divertidas, leia uma partitura!



  2. Trabalhe a gama de fazer. Se você toca piano, a escala maior C é a primeira coisa que você aprenderá. Existem 12 escalas principais, pois existem 12 notas musicais. Um intervalo é uma série de notas com intervalos específicos. Todas as escalas principais são compostas dos mesmos intervalos, mas começam com notas diferentes.
    • Comece observando a faixa do na equipe para ver como ela se parece; em seguida, se você tiver um instrumento, tentará tocá-lo antes de começar a tocar as músicas que você gosta.
    • Observando a variedade de tarefas na pauta, você nota com surpresa que a primeira nota (a fazer) é colocada embaixo da pauta! Não é possível descrever todas as notas de um piano sem exceder as linhas, mesmo com 2 pautas (clave de sol e tecla de fa), porque existem 88 notas em um piano. Quando as notas são escritas abaixo ou acima da pauta, você deve colocar um pequeno pedaço de linha (às vezes várias) para saber exatamente qual é a nota. O fazer abaixo do alcance é atravessado por um pequeno pedaço de linha.
    • O intervalo de C maior inclui 7 notas (C, D, E, F, G, C, C) que em um piano são todas as teclas brancas de C a C.
    • Se você não tem um piano ou teclado à mão, pode ajudar a usar um piano virtual, porque, embora seu objetivo seja ler as notas, também é importante que você aprenda a associá-las ao som deles.



  3. Trabalho de leitura. Mesmo que a palavra teoria da música assuste você, ler partituras faz parte da teoria da música! Você já deve conhecer as três primeiras notas na faixa C major, do, re, mi.
    • Se você estiver praticando tocando ou cantando as notas que vê em uma partitura, desenvolverá uma habilidade chamada leitura de vista. Mesmo que demore anos para se destacar na arte da leitura à vista, é uma boa idéia começar o mais rápido possível. Assista novamente a gama de C maior com atenção.
    • Tente cantar as 3 primeiras notas do intervalo, enquanto as observa. Estas são as notas do, re e mi. Essas 3 notas são realmente usadas para começar a peça O som da musica de Rogers e Hammerstein. Você pode ouvir essa música no YouTube.
    • Olhe para o fazer e cante-o, depois olhe para tentar reproduzi-lo com sua voz ou toque-o e faça o mesmo com a terceira nota, o mi.
    • Continue fazendo isso muito devagar e depois acelerando gradualmente quando as notas que você produz com a voz estiverem certas. Se você tocar piano (ou usando um piano virtual), você se moverá mais rápido, porque não precisará se preocupar em produzir notas precisas com sua voz. Se você cantar, não vá mais longe antes de cantar essas 3 notas.
    • Faça toda a gama. Quer você os cante ou os toque, continue reproduzindo gradualmente toda a gama de C maior. Considere o primeiro fazer e o último como branco e segure 2 vezes enquanto segura as outras notas como preto (1 batida). Depois de atingir o nível superior, desça o intervalo: faça, se, o, terra, fa, mi, re, faça e inicie e diminua o intervalo várias vezes.



  4. Fantástico! Parabéns, agora você está lendo a música.

Parte 5 Aprendendo alterações e tons



  1. Aprenda cortinas e apartamentos. Agora você tem o conhecimento básico para ler partituras, sabe o que é uma equipe, reconhece certas notas e sabe quais são as barras e as medidas, enquanto conhece os valores das notas. É um bom começo, mas se você quiser destronar Richard Clayderman e Yannis, deve passar para o próximo passo. Para continuar, você aprenderá objetos cortantes, planos, bestas e tons.
    • Talvez você já tenha notado apartamentos e objetos cortantes sem nem mesmo saber. A desvantagem é muito semelhante à minúscula b (b) e o hash é uma hashtag que você já pode ter usado no Facebook (#). A desvantagem diz que você deve tocar a nota relevante em um semitom (veremos isso no próximo parágrafo) mais abaixo e a acentuada diz que você deve tocar a nota relevante em um semitom acima. O afiado e o plano são sempre colocados antes da nota e, para o plano, é a parte arredondada que conta, enquanto que para o afiado é o quadrado central do sinal que deve ser colocado na linha ou linha em questão logo à frente da nota.



  2. Aprenda o que é um semitom. Tons e semitons são intervalos virtuais que separam as notas umas das outras. Esses intervalos são muito fáceis de visualizar no braço de uma guitarra ou no teclado de um piano. Se, por exemplo, você estiver assistindo o teclado de um piano, observe o C do meio do piano (ou outro, mas o do meio é fácil de localizar). A tecla preta imediatamente à direita do C é um C # e é colocado um semitom acima de C. A tecla branca logo à esquerda do C é um si e há um semitom abaixo do C (não há outra nota entre o FI e o C). O semitom é o intervalo que separa 2 notas tocadas. Esse é o menor intervalo visível e concreto (embora alguns estilos musicais usem semínimas que podem ser tocadas em instrumentos de corda).
    • Um tom é composto por 2 semitons. Veja o C no teclado do piano e depois a tecla branca à direita (d). O intervalo entre o fazer e o re é um tom. Existem 2 semitons entre o C e o D. De C para C nítido (#), há um semitom e de C # para D há outro semitom. Um semitom mais um semitom = 1 tom.
    • O uso de uma afiada em vez de uma plana depende de diferentes fatores, sendo o primeiro o tom em que você toca e a facilidade de adaptação dependendo do tom. Por exemplo, você verá muito mais vezes um bb (tão plano) que um #, mas é a mesma nota. Você também verá um mib com muito mais frequência do que um re #. É muito mais simples para o cérebro tocar uma gama de mib do que uma gama de caracteres que, no entanto, são exatamente os mesmos (embora não em teoria).
    • Para quem gosta dos detalhes, o fato de que fazer # e reb não são a mesma nota vem de comas. Coma é o menor intervalo na música. Existem 9 vírgulas em um tom. Sharp afia a nota em 5 comas.Quando você joga um #, joga 5 comas acima do do e só tem 4 para chegar ao re. O nível baixo da classificação de 5 comas (você ainda segue?). Quando você joga um reb, você joga 5 comas abaixo do re. Portanto, de db para re, existem 5 comas, mas de D # para d existem apenas 4 comas ... Em um piano, você não pode dizer a diferença, mas em alguns instrumentos de cordas é possível. Isso nunca é usado na música ocidental.
    • Aprenda o que é um animal selvagem. O natural (♮) é um sinal que cancela o efeito de um nítido ou plano. Se, por exemplo, houver um apartamento na frente da primeira metade de uma medida, mas o próximo mi (na mesma extensão) deve ser um meio normal (natural), colocando um entalhe na frente do próximo mi, o efeito da nitidez é cancelado. Deve-se saber que o efeito de uma lâmina afiada ou plana acidental é válido até o final da medida em que é colocado. Bécarres também são úteis para cancelar alterações (objectos cortantes ou planos) colocados na chave (veremos isso um pouco mais).
    • Às vezes, alguns compositores colocam bestas "inúteis" no início de uma medida em outra medida na qual um afiado ou achatado acidental foi colocado na frente de uma nota (ou várias). Se, por exemplo, houver um apartamento na frente de um se estiver em uma medida, é possível que o criador coloque um entalhe na frente do primeiro se da medida a seguir para ajudar o intérprete a lembrar que deve ser tão natural.



  3. Familiarize-se com os tons. No momento, falamos apenas da faixa de C maior. Existem, no entanto, outras 11 escalas principais, uma para cada nota musical (contando as teclas afiadas e planas). Os intervalos entre as notas de uma escala maior são sempre os mesmos, independentemente do tom. Toque uma nota e depois toque a nota colocada 1 tom acima, o próximo 1 tom acima, depois 1/2 tom, 1 tom, 1 tom, 1 tom e 1/2 tom (você voltou ao tom, mas uma oitava acima). Usando os mesmos intervalos, você pode tocar todas as escalas. Comece com um piso e ande usando os mesmos intervalos e você jogou a faixa de piso. O tom da escala maior é definido pela primeira nota chamada tônico ou núcleo. Existem muitas outras escalas, mas não as veremos neste artigo (você deu um suspiro de alívio, não é?)
    • Embora o tônico defina o tom em que você toca, você pode começar a tocar a faixa C no chão, desde que toque as notas corretas na escala (isso é válido para todas as escalas). Se você jogar, faça, re, mi, fa, sol, la, si e faça o maior intervalo C. Se você tocar re, mi, fa, sol, la, si, do, re, você também executará a faixa C principal. Para dominar um instrumento musical, é essencial conhecer perfeitamente as principais gamas.
    • Pegue a faixa de piso. Agora que você está no controle das coisas com os olhos fechados, tente tocar a escala do chão em um instrumento ou cantá-la. Antes de continuar, tente reproduzi-lo usando apenas os intervalos: terra e 1 tom acima, depois 1 tom, 1/2 tom, 1 tom, 1 tom, 1 tom e 1/2 tom. Você terminou? Compare agora as notas que você tocou com as da faixa de solo: solo, o, se, faça, re, mi, fa #, solo. O que você tocou? Extraordinário!
    • No intervalo de piso, há um número de fa, isso é necessário para que a construção do intervalo seja idêntica à do intervalo de do (o número de tons e semitons e sua sequência). Se você alterar a ordem dos tons e semitons, obterá outro alcance, mas não tocará a escala maior. Se você acha que entendeu bem isso, agora tente fazer o mesmo, mas tocando em outros tons. Por exemplo, tente reproduzir o intervalo de # major. Boa sorte ...
    • Você acha que as coisas ficam complicadas? Você está absolutamente certo! Para ajudá-lo, você pode acessar o site Aprenda sobre o ar. Este link leva você para a página Major Scale (com surpresas incomuns). Na faixa de Dó maior, não há nítidas ou planas; nas outras faixas, existem objetos pontiagudos ou planos (nunca ambos ao mesmo tempo). Você acabou de ver que na faixa maior de G existe um fa #. No intervalo de D maior, existem 2 shards f # e do #. no intervalo de, existem 3 objectos cortantes, fa #, do #, sol #. Você notou alguma coisa? O fa ainda está lá! De fato, toda vez que você adiciona uma afiada, mantém os precedentes. A lista de objectos cortantes é fa, do, sol, re, the, mi, if e a ordem dos apartamentos é tão, mi, la, re, sol, do, fa.
    • Quando você toca o range de do e o floor, você tem a impressão de tocar a mesma coisa, mas um pouco mais alto ou um pouco mais baixo (grave ou agudo), isso se deve ao fato de você sempre usar os mesmos intervalos .

Parte 6 Aprendendo Expressão e Dinâmica



  1. Use seus sentimentos. A mágica que emana da música não vem do fato de você tocar mecanicamente. Pelo contrário, dê vida às notas tocadas e a única maneira de fazer isso é colocar seus sentimentos entre os dedos. Isso é chamado de fazer sombreamento.
    • As notas são o corpo da música, o ritmo é o coração da música e as nuances são o sopro da música. Ao combinar esses três elementos, você rapidamente se tornará um músico fantástico.
    • Coloque uma mão em uma mesa e digite o seguinte ritmo com um ou mais dedos: 1 e 2 e 3 e 4 e 5 e 6 e 7 e 8 ... (adicione e é o que alguns músicos fazem para marcar os contratempos). Bata cada batida e revés com o mesmo poder, como faria um metrônomo, depois passe para a segunda possibilidade.
    • Você pode ver que existe um sotaque (>) que é colocado em segurança a cada 4º. Repita esse ritmo com os dedos ou a mão, mas desta vez toque um pouco mais alto em cada nota acima da qual existe esse sotaque. Ouça com atenção. Você percebe a diferença?



  2. Trabalhe as cortinas. Agora tente tocar a batida de forma constante (com o mesmo volume), mas mude após um momento de força, como se estivesse dizendo algumas palavras em voz alta, suave, alta e muito baixa ... Os compositores usam sinais que permita que os intérpretes saibam suas intenções quanto ao volume em que você deve tocar certas passagens ou grupos de notas.
    • Há um grande número de sinais que permitem aos compositores transmitir informações sobre a expressão e as nuances que os artistas devem executar para tocar suas músicas. As nuances mais utilizadas são pp, p, pf, mf, f, ff.
    • pp : pianíssimo (muito fraco) - p : piano (fraco).
    • pf : piano mezzo (moderadamente fraco) - mf : mezzo forte (moderadamente forte).
    • f : forte (forte) - ff : fortíssimo (muito forte). Existem também símbolos ppi : pianississimo (muito, muito fraco) e fff : fortissíssimo (muito, muito forte).
    • É simples: quanto mais você vê f quanto mais você tem que jogar duro e mais vê pquanto mais você precisa tocar suavemente. Tente fazer isso cantando algumas vezes uma nota baixa, muito fraca, depois moderadamente alta, forte, muito forte ...



  3. Comece devagar. Toque (ou cante) uma nota algumas vezes muito pouco e depois aumente o volume gradualmente para cada nota tocada. Esse efeito é chamado crescendo. Quando você toca uma nota poderosa e diminui gradualmente o volume, tocando gradualmente menos alto, você faz uma decrescendo. Os símbolos que indicam que você deve fazer isso são respectivamente <e> (eles são muito alongados e começam onde você deve aumentar ou diminuir o volume e parar no local onde o efeito termina).
    • Quando você diminui o volume gradualmente, faz um decrescendo e quando aumenta gradualmente, faz um crescendo. Em alguns lugares da pontuação, quando você vê um f seguido por> então você vê um p isso significa que você tem que ir de forte à piano começando a diminuir o volume em> para tocar fracamente ao chegar ao p.

Parte 7 Continue a progredir



  1. Persevere. Você certamente já ouviu, com perseverança, tudo é possível. Se você jogar Minecraft todos os dias por horas, melhorará dia a dia. O mesmo vale para a música e todas as outras disciplinas. Para ler a música, é melhor ler todos os dias novas partituras que você não conhece, porque você terá que estar mais concentrado do que ler a mesma partitura todos os dias (em breve você saberá de cor ...) Navegue em Na Internet, você encontrará uma quantidade fenomenal de material para praticar notas de leitura.

Parte 8 Aprendendo os tons



  1. Aprenda todos os tons. Existem 12 tons úteis, embora em teoria existam 21. Mencionamos comas Um pouco mais cedo neste artigo, você entendeu que, mesmo que em um piano um número # e um reb sejam a mesma nota, esse não é o caso quando você toca um instrumento com o qual pode marcar a diferença, como o violino , violoncelo, trompete ou saxofone. Se você é pianista, não precisa se preocupar com isso, mas os baixistas e guitarristas às vezes tocam instrumentos sem trastes (as barras de metal colocadas no pescoço do instrumento), esse costuma ser o caso dos baixistas que tocam guitarra. fretless onde eles podem marcar a diferença entre um re # e um mib. Aqui estão os principais tons:
    • DO (o tom básico para um pianista iniciante)
    • tons usando planos: FA, SIb, MIb, LAb, REb, SOLb, DOb
    • os tons usando objectos cortantes: SOL, RE, LA, MI, SE, FA #, DO #
    • Ao tocar em Dó maior, não há alterações (nítidas ou planas), você descobre que quando toca em tons que contêm objectos agudos, você adiciona um nítido para cada tom seguinte e para tons usando planos, você adiciona um novo apartamento para cada tom seguinte.
    • Não falamos sobre escalas menores e outros intervalos neste artigo, mas você tem toda a liberdade para explorar os intervalos que pode encontrar em muitos sites. As escalas principais e as escalas menores são as principais, mas existem outras escalas muito divertidas, como a faixa de blues, a escala cromática, a escala diminuída, as escalas menores pentatônicas e pentatônicas. Ouça uma música em Sol maior e depois uma peça em menor Eb, você entenderá a diferença imediatamente.