Contente
- estágios
- Parte 1 Fazendo um esboço
- Parte 2 Desenvolvendo seu estilo e técnica
- Parte 3 Opte pelos utensílios certos
Você gosta de desenhar e apenas dá os últimos traços a lápis para seu último trabalho. Levou algum tempo para chegar ao que você queria reproduzir no papel. Agora, você começará uma nova fase que será manchada para afirmar as características. Esse processo de criação de linhas acentuará certos recursos, dará volume, caráter ao seu desenho. Você usará várias técnicas de desenho, como hachuras ou sombras, e gradualmente dará vida ao seu desenho.
estágios
Parte 1 Fazendo um esboço
- Comece a pintar um desenho. Para finalizar um esboço, você precisa pintar. Comece com linhas simples nas quais existem muito poucos detalhes. Os desenhos que podem ajudá-lo a fazer a sua mão são os de personagens de animação, videogames, mangás ou imagens simples. Será fácil pintá-los sem interesse em nada além de seguir as linhas do esboço.
- Não tente ter um design perfeito. Descreva as linhas, respeite os volumes e tamanhos. Enquanto estiver pintando, você modificará seu esboço.
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Melhore o seu desenho. Quando o desenho terminar, tente ver quais melhorias você pode fazer adicionando ou removendo linhas de lápis. O objetivo é obter um desenho o mais claro e expressivo possível. Assim, a fase da tinta será muito mais simples e seu desenho final ficará muito mais bonito. Na etapa de escrever para moldar sua ideia, não hesite e não economize nos detalhes. Depois, você primeiro pintará o contorno e depois completará com detalhes úteis.- Certifique-se de ter uma pincelada clara e precisa. Cuidado para não ter linhas que se sobreponham, pois isso poderá causar dificuldades para a tinta.
- Lembre-se de remover todas as pequenas imperfeições para ficar bem focado nas linhas do seu desenho.
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Instale bem na tinta. O trabalho de criar um esboço leva muito tempo e requer paciência. Portanto, é importante que você esteja em boas condições para fazer o trabalho corretamente. Dependendo do seu desenho estar em uma mesa plana ou em uma mesa de desenho, certifique-se de ter uma visão clara e desobstruída do seu esboço. Você pode trabalhar de lado, se essa for uma posição que você gosta, desde que não o impeça de virar o desenho e vê-lo bem.- Opte por uma posição sentada em vez de em pé, o trabalho exige muito tempo e ficar em pé logo se tornará muito exigente para as costas.
- Não esqueça a iluminação! Verifique se o seu esboço está bem iluminado.
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Tinta um gesto seguro. Avance sua caneta com flexibilidade, mas segurando-a firmemente na ponta com a mão habitual. Incline a caneta em relação ao seu plano de trabalho. Mantenha a mão firme, mas deixe o braço guiar a caneta e não apenas o pulso. Mantenha-se relaxado, se você estiver tenso, será uma sensação de terminar o desenho e seria uma pena depois do tempo gasto.- Tenha sua caneta na mão. Coloque os dedos perto da ponta da caneta, que ficará alinhada com o papel. Não segure sua caneta muito alta, pois você não terá estabilidade. Segurando-o próximo à ponta, você cometerá menos erros e os que você cometer serão menos importantes do que se seus dedos estivessem mais altos no cabo da caneta.
- Ter um ângulo muito nítido entre a folha de desenho e a caneta garante um melhor fluxo de tinta e, portanto, um layout mais fluido.
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Comece no lado oposto da sua mão. Tinta nas linhas do seu desenho, começando de um lado e indo para fora de acordo com o seu ponto de partida. Como regra, os designers pintam o desenho retornando à mão segurando o lápis (um destro atacará o desenho da esquerda para retornar à direita, o canhoto fará a mesma coisa da direita). Ao fazer esse trabalho, você não poderá tocar nas linhas recém-pintadas com a mão. Quando você terminar a parte principal do seu esboço, poderá ver os detalhes em segundo plano. Você terá certeza de que passou bem nas linhas principais do seu desenho.- Não tente apenas destacar as linhas do seu desenho que você desenhou, mas tente desenhar novamente para pintar com um gesto seguro.
- Quando você tiver uma peça difícil de pintar, porque exigirá movimentos difíceis para o braço e a mão, gire o desenho para poder fazer o trabalho mais facilmente.
- Lembre-se sempre da aparência do seu desenho quando terminar.Não tente realçar as linhas que você escreveu, pois pode dar um desenho que estará faltando.
Faça alterações. Depois de terminar de decorar seu design, verifique seu trabalho e retocar as peças que o exigem. Você pode voltar nas linhas principais, duas ou três vezes para dar uma linha grossa às linhas e obter uma linha regular. Toque nas linhas grossas para dar um lado mais real ao seu desenho. Faça uma linha mais fina quando for um feixe de luz ou uma linha maior para coisas distantes. Ajuste seu trabalho até obter o resultado desejado.- Para começar, pegue uma pena fina (use uma caneta intercambiável) e tinta fina nas primeiras linhas de contorno e aumente gradualmente a espessura de suas linhas.
- Deixe a tinta secar por alguns minutos antes de cuidar dos detalhes ou revisar seus recursos uma segunda vez.
Parte 2 Desenvolvendo seu estilo e técnica
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Jogue no urre. Para finalizar seu esboço, você precisará adicionar detalhes e melhorar a aparência de algumas peças para dar vida a ele. Você poderá usar a técnica de hachura. Faça linhas finas juntas ou cruze linhas que formam uma grade. A técnica de apontar, percebendo vários pontos agrupados, também permitirá que você embeleze seu trabalho. Essas diferentes técnicas permitem que você jogue na profundidade e também na quantidade de coisas em seus desenhos 2D.- Quando você não deseja usar cores para preencher espaços vazios, as técnicas de hachura e pontilhada são boas maneiras de trazer algum alívio ao seu desenho.
- Não abuse dos efeitos da uréia, o resultado pode não corresponder às suas expectativas e estragar o seu desenho.
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Use os efeitos de contraste e sombra. Tinta mais ou menos no contorno dos elementos para dar contraste. Você pode reproduzir a largura da linha, a quantidade e a tonalidade da tinta para dar um efeito de luz de acordo com o seu desejo. Observe que, com tinta, fica muito fácil usar os efeitos da luz e da escuridão, o que permite dar mais realismo ao desenho.- Esteja ciente de que quanto mais longe um objeto estiver do ponto de luz, mais você terá que aumentar sua sombra. Por outro lado, algo próximo pode não ter se obscurecido, porque em plena luz.
- Observe que quanto mais sombreado e variedade de cinzas são usados corretamente, mais realista o desenho se torna.
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Tinta com uma idéia do desenho final. Saiba que cada desenho é coberto de uma maneira única. A primeira coisa antes de começar é garantir que você tenha todos os materiais necessários para fazer um bom trabalho a partir de um desenho desenhado a lápis cinza. Comece também a imaginar os possíveis detalhes que você poderia desenvolver para melhorar ainda mais o seu desenho.- Lembre-se de que os desenhos animados geralmente têm linhas grossas e um estilo arrojado que os torna mais interessantes. Enquanto os desenhos mais realistas preferem jogar em uma variedade maior de linhas, dependendo das perspectivas e brilho.
- Não adicione muitos elementos ao seu esboço, se você planeja colori-lo. Muitos detalhes complicariam o desenho.
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Tenha seu próprio traço de lápis. Procure sua técnica de desenho. Seu estilo se tornará como sua assinatura. Experimente o lápis e a pressão que você deve aplicar no papel para obter o tipo de linha certo para você. Observe que todos terão um traço de lápis diferente. Você não encontrará duas pessoas que desenharão da mesma maneira. Você precisará encontrar seu estilo para pintar seus esboços e isso mostrará seu talento em desenho.- Faça do seu estilo de tinta uma extensão de como você desenha com a mão livre.
Parte 3 Opte pelos utensílios certos
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Use um pincel ou caneta, conforme necessário. Dependendo se você precisa criar sombreamento, preencher um espaço ou passar ferro nas linhas, escolha a ferramenta certa para fazê-lo. Os designers geralmente gostam de usar uma caneta para pintar linhas padrão, porque a linha é limpa e reta. Geralmente, para cobrir grandes áreas ou refinar uma linha no meio do caminho, o pincel é o instrumento usado. Faça a escolha certa e use a ferramenta certa para dar o efeito que você está procurando.- Tente penas diferentes, assim você saberá qual escolher quando for necessário. Observe que a caneta é a parte que você pode alterar em uma caneta e também conhece a parte que permanece em contato com o papel para depositar a tinta.
- Os porta-canetas são práticos, pois você pode trocar a caneta a qualquer momento. No entanto, um pincel se torna mais interessante quando você precisa fazer um sombreamento.
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Escolha sua tinta de acordo com suas necessidades. Teste para encontrar e encontrar as tintas que lhe interessam. Com uma caneta-tinteiro clássica para pintar seus desenhos, você poderá usar a tinta desejada. Observe que existem diferentes urnas e tonalidades nas tintas. Portanto, de acordo com o esboço, às vezes você precisará aplicar várias tintas para obter a melhor renderização possível.- A escolha mais simples e mais comum entre os designers é a tinta chinesa por sua imutável qualidade em preto.
- Observe que você pode usar canetas-tinteiro que já possuem um tanque de tinta cheio. No entanto, pense em mudar a caneta, dependendo se você deseja engrossar uma linha ou trabalhar na sombra preta do seu caminho.
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Pegue papel de qualidade. Lembre-se de verificar a qualidade do papel, levando-o entre os dedos, observando-o à luz. Você pode encontrar papel fino ou grosso, áspero ou liso. Dependendo do tipo de papel, a tinta não simula da mesma maneira. Ao planejar fazer um esboço, pense em qual papel com que tinta. Lembre-se de que tinta muito fluida se depositará em papel áspero ou liso.- Vá à sua loja de arte plástica favorita para comprar papel de qualidade que permita que seus desenhos sejam adequadamente pintados.
- Pense em fazer seus esboços em uma superfície plana e sólida. Você é livre para escolher seu plano de trabalho que melhor lhe convier para fazer seus desenhos.
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Varie os diferentes elementos. Você pode se divertir alterando os diferentes meios à sua disposição (tintas, canetas, pincéis e papéis). Esteja ciente de que, para alguns designers, usar um único elemento em diferentes áreas é mais que suficiente. No entanto, você pode variar à vontade de acordo com seus desejos. Dependendo dos materiais que você usa, os esboços que você faz serão diferentes.- Faça uma caixa com utensílios diferentes para fazer desenhos e assim você terá acesso muito fácil a tudo o que precisa para sua paixão.
- Considere fazer testes diferentes para descobrir quais são os melhores materiais para você expressar seu próprio estilo.
- Um desenho que você fez e que deseja pintar
- Papel que não contém ácido
- Uma caneta-tinteiro, penas, pincéis, etc.
- Tintas