Contente
- estágios
- Parte 1 Melhorando seus desenhos
- Parte 2 Desenho de contorno perfeito
- Parte 3 de 3: Aperfeiçoando jogos de manequim
Todos queremos melhorar o desenho, mas muitas pessoas pensam que o talento do desenhista é inato. Este não é o caso. Com atenção e paciência, qualquer um pode aprender a desenhar melhor.
estágios
Parte 1 Melhorando seus desenhos
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Desenhe todos os dias. Você deve treinar-se para se tornar melhor. Artistas famosos de todo o mundo dirão isso e o treinamento é uma maneira infalível de melhorar seus desenhos. Mesmo se você passar apenas alguns minutos por dia fazendo esboços, seu cérebro se concentrará na sua arte e você aprenderá novas técnicas. -
Leve um caderno com você em todos os lugares. Se você ainda tiver um pequeno caderno sobre você, terá a oportunidade de desenhar qualquer coisa, sejam pessoas em um ônibus, paisagens naturais ou panoramas urbanos escuros. Você deve treinar-se para melhorar o desenho, para ter a oportunidade de treinar a qualquer momento. -
Compre uma coleção de lápis. Os lápis são classificados de acordo com a dureza da mina e a espessura da linha. Os lápis com a indicação H são cada vez mais difíceis e permitem fazer linhas finas e claras. Aqueles com a indicação B tornam possível fazer linhas grossas mais escuras.- Em uma boa caixa de lápis para iniciantes vendidos em uma loja, você deve encontrar os lápis 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B e 4B.
- Experimente seus novos lápis para ver o efeito produzido por cada um. Observe as diferenças entre as linhas e tente usar lápis diferentes para diferentes modelos.
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Experimente com urre, cor e gradientes. Faça algumas páginas em seu caderno para ver como seus lápis deixam cair a cor, como você pode fazer gradações e misturas de cores com os dedos ou um lenço de papel e como sombrear esferas simples. Você precisa entender como o seu equipamento funciona para que você possa fazer melhores projetos. Você também deve usar o lápis certo de acordo com o tipo de linha que deseja desenhar.- Desenhe três ou quatro linhas e pratique sombreamento. Como você pode usar cada lápis para fazer um gradiente de branco para preto em uma linha contínua?
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Tome aulas de arte ou estude teoria da arte. Embora muitos jovens artistas pensem que podem aprender a desenhar como autodidata, existem várias técnicas que só podem ser ensinadas por um professor com experiência. Reserve um tempo para elaborar perspectivas e proporções e use modelos ao vivo. Ao passar um tempo em um estúdio com um professor, você poderá detectar e corrigir seus erros muito mais rapidamente do que trabalhando sozinho.- Peça a uma loja de arte local, local de entretenimento ou associação cultural aulas de desenho perto de você.
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Desenhe a partir de figuras ou outros desenhos. Você nunca deve pisar no trabalho de outro artista e afirmar que é seu, mas pode aprender técnicas muito úteis copiando manualmente fotos e desenhos que admira. Como um desenho já está em 2D, você não precisará se preocupar com a perspectiva e poderá focar apenas nas linhas e nos ângulos.- Pratique copiar desenhos clássicos para aprender as técnicas dos grandes mestres. Da Vinci era o rei da anatomia humana e você pode aprender muito com seus desenhos.
- Nunca decalque, porque você não praticaria desenho, você simplesmente desenharia linhas.
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Desenhe ao contrário. Se você desenhar ao contrário, não poderá pensar na aparência que o desenho deve ter e precisará desenhar o que realmente vê. Você obterá resultados semelhantes desenhando a partir de um reflexo no espelho ou treinando com imagens distorcidas ou modificadas no Photoshop. -
Estude suas fontes. Para desenhar contornos precisos, não basta apenas olhar uma imagem online. Os melhores artistas e professores de arte usam livros, modelos ao vivo e estudos para entender melhor quais características eles devem desenhar. Certamente depende do tipo de desenho que você faz, mas qualquer artista deve abandonar seu livro de desenho de tempos em tempos.- Se estiver fazendo retratos, compre um livro ilustrado sobre anatomia humana ou faça aulas de desenho com modelos ao vivo.
- Se você estiver desenhando animais, passe um dia no zoológico com seu caderno ou compre um livro ilustrado sobre anatomia animal.
- Se você estiver desenhando paisagens ou cenas urbanas, compre um livro em perspectiva para ajudá-lo a criar um bom efeito de profundidade em seus desenhos.
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Compre um manequim de madeira para desenhar. Esses pequenos modelos de pé são articulados para que possam ser posicionados como você deseja e que tenham proporções humanas perfeitas. Portanto, eles podem ser úteis quando você está tentando atrair uma pessoa para uma posição complexa. Basta colocar o manequim na posição desejada e usá-lo para fazer seu esboço. Você adicionará os detalhes ao personagem mais tarde.- Se você não conseguir um manequim, use um esqueleto em uma sala de biologia para aprender as proporções corretas.
- Existem também modelos de mãos, cabeças e esqueletos que correspondem bem à anatomia humana. No entanto, esses itens geralmente são mais caros.
Parte 2 Desenho de contorno perfeito
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O desenho de contorno é composto apenas de recursos. Contornos são as linhas que delimitam o desenho. Não há sombra ou gradiente, apenas recursos. É essencial saber desenhar bons contornos, pois são eles que dão as formas e proporções ao desenho final.- Em geral, o esboço é a primeira coisa que se percebe em um desenho.
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Desenhe diretrizes. Os artistas iniciantes geralmente pulam esta etapa e mergulham no desenho, mas é muito importante se você deseja fazer desenhos precisos. Por exemplo, se você estiver desenhando uma paisagem grande, comece desenhando linhas claras para dividir o desenho em três na horizontal e na vertical. Você deve ter nove quadrados na folha. Isso tornará mais fácil enquadrar a cena e colocar cada item no lugar certo para fornecer pontos de referência enquanto você trabalha. -
Comece concentrando-se nas proporções. A proporção é a diferença de tamanho entre dois objetos. Por exemplo, se você desenhar braços e pernas mal proporcionados, seu desenho parecerá estranho e desequilibrado. Feche um olho e alinhe seu lápis com o objeto. Você deve ter o braço estendido. Use o lápis como régua e marque o comprimento do objeto com o polegar. Você pode comparar esse comprimento com outros objetos no seu desenho ou até mesmo usar seu lápis para marcar o comprimento preciso na sua folha de desenho.- Você também pode ajudar-se com suas diretrizes. Em que quadrado entre as diretrizes o objeto deve estar? Ele precisa preencher a página inteira ou apenas um terço?
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Desenhe as linhas de construção de cada desenho antes de prosseguir. Não há nada pior do que terminar um desenho no meio do caminho antes de perceber que o sujeito tem um braço muito curto. Bons designers evitam esse tipo de problema desenhando todas as principais características do desenho desde o início. Desenhe formas simples para marcar as proporções de cada elemento. Por exemplo, desenhe um oval para a cabeça de uma pessoa, um retângulo com cantos arredondados para o tronco e ovais alongados para os braços e pernas. Ajuste essas formas até que a posição e o tamanho de cada elemento sejam adequados para você.- Desenhe essas linhas levemente para que você possa apagá-las mais tarde.
- Desenhe um pequeno círculo ou ponto em cada articulação para ajudar a atribuir poses precisas aos braços e pernas.
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Adicione lentamente detalhes aos contornos. Adicione uma camada mais complexa a cada etapa. Primeiro, desenhe as diretrizes e desenhe stickmen. Segundo, adicione formas simples definindo poses precisas. Em seguida, desenhe linhas permanentes nos contornos para conectar as articulações, adicionar características faciais, etc. Você deve desenhar o contorno permanente do corpo conectando as articulações para obter uma forma identificável.- Quando os novos recursos forem adequados para você, apague as linhas leves de construção abaixo do desenho.
- Trabalhe devagar e traçando cada linha com cuidado e apagando qualquer coisa que não lhe convém. O contorno deve ser preciso se você deseja melhorar o desenho final.
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Comece desenhando o artigo maior e progrida para o menor. Nunca comece com detalhes.Depois de terminar o esboço básico, é hora de ir aos detalhes. É aqui que a maioria dos artistas erra: desde o início, eles investem todo seu tempo e energia em pequenos detalhes e não pensam em proporções maiores. -
Perspectiva de trabalho. Isso permitirá que você dê um efeito de profundidade realista às cenas que está desenhando. É a perspectiva que dá a impressão de que objetos distantes são pequenos e que objetos próximos são grandes. Para fazer desenhos realistas, a perspectiva deve ser precisa. Você pode trabalhar usando um ponto de fuga. Coloque-o no ponto mais distante do horizonte (por exemplo, a posição do Sol conforme ele se põe). Desenhe linhas retas a partir deste ponto para definir o tamanho dos objetos: qualquer elemento próximo ao ponto está distante e, portanto, menor, enquanto qualquer elemento distante do ponto está próximo a você.- Desenhe duas linhas diagonais do ponto de fuga. Todos os elementos empilhados entre essas duas linhas têm o mesmo tamanho real, mas a perspectiva dá a impressão de que eles têm tamanhos diferentes.
Parte 3 de 3: Aperfeiçoando jogos de manequim
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Sombras dão alívio aos objetos. As sombras dão dinamismo aos desenhos e impedem que eles pareçam planos. As sombras contribuem em grande parte para a impressão em relevo nos desenhos. Mas as técnicas de escuridão e luz são difíceis de dominar, especialmente se você estiver tentando extrair algo da memória ou da sua imaginação.- Sombras também podem precisar de traços. Pense nas duas pequenas linhas salientes entre o nariz e o lábio superior. Você poderia desenhar linhas para desenhá-las, mas elas seriam muito pronunciadas e irreais. Em vez disso, tente desenhá-los de uma maneira mais suave: faça áreas levemente escuras ao redor das linhas para que elas saiam nas áreas mais escuras.
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Pense nas fontes de luz. As sombras aparecem em locais expostos a menos luz do que outros. As sombras no seu desenho serão definidas pela direção da luz, pelo tipo de luz e até pela hora do dia. Sombras aparecem nos rostos opostos à luz. Por exemplo, se você colocar uma bola e acender com luz vinda da direita, o lado esquerdo da bola ficará mais escuro. Se você desenhar esta bola, é essa parte que você deve sombrear. -
Observe as bordas da sombra. Uma sombra pode desbotar até as bordas de maneira mais ou menos progressiva. Pense no efeito das sombras: quando você coloca a mão perto da luz e da parede, a linha entre sombra e luz é clara. Quando sua mão está mais distante, a sombra gradualmente se derrete na luz. No entanto, todas as sombras têm limites ligeiramente desbotados. Essa é a principal diferença com o desenho de estrutura de tópicos: a realização de cúpulas requer a limpeza de seus contornos.- Fontes de luz direta, como holofotes e sol claro, criam sombras nítidas com contornos nítidos.
- Luz indireta, fontes de luz distantes, várias fontes de luz diferentes ou condições nubladas produzem sombras muito menos pronunciadas com contornos desbotados.
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Delineie as sombras antes de iniciar. Desenhe os contornos das sombras com traços de luz antes de começar a preenchê-los. Dessa forma, você saberá onde parar.- Defina as partes mais brilhantes: onde está a luz mais brilhante? Existem reflexões?
- Delinear as sombras: qual é a distância das sombras em cada objeto?
- Delinear sombras nítidas: existem formas escuras criadas pela luz (como a sombra de uma pessoa ao sol)?
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Faça transições progressivas. A arte dos jogos caseiros é alterar gradualmente a quantidade de luz de uma área para outra. Comece com um sombreamento claro, colorindo totalmente o objeto com o menor número possível de linhas de lápis. Passe ferro no desenho várias vezes preenchendo gradualmente as áreas mais escuras, uma sombra de cada vez. -
Borrar as sombras. Essa é a melhor maneira de desenhar sombras realistas que não são muito marcadas. Use um pedaço de papel, seu dedo ou pinceladas leves para espalhar as áreas escuras pelas áreas mais claras, para que elas se misturem. A maioria dos lápis de cor permite apenas desbotar um pouco, enquanto o desenho a carvão permite desbotar consideravelmente as sombras com os dedos. -
Pratique sombrear objetos simples. Configure uma "natureza morta" simples para praticar a sombra. Basta colocar alguns objetos comuns fáceis de desenhar (bola, caixas pequenas, garrafas etc.) sob luz forte. Desenhe os contornos dos objetos e pratique a adição das sombras como você as vê.- À medida que você se torna mais competente, adicione objetos transparentes, formas mais complexas ou uma segunda fonte de luz para trabalhar mais nas técnicas de sombreamento.
- Para trabalhar em uma técnica mais avançada, faça sombras em páginas antigas para colorir crianças (que geralmente consistem em contornos simples).
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Aprenda os diferentes tipos de jogos de dombres. A forma mais realista consiste em sombras que gradualmente desaparecem gradualmente, mas existem vários estilos de desfoque, dependendo do artista e do estilo do desenho. Por exemplo, em muitos desenhos de desenhos animados, hachuras ou pontos são usados para fazer as sombras. No entanto, o princípio básico permanece o mesmo: quanto mais marcas, mais escuras as sombras. Tente uma variedade de técnicas impressionantes para encontrar a que você preferir.- Incubação: as sombras são formadas por linhas retas paralelas. Quanto mais próximas as linhas, mais escura a sombra.
- Hachura cruzada: as sombras consistem em linhas oblíquas que se cruzam. Quanto mais esses recursos são espaçados, mais escura a luz. Essa técnica funciona bem para sombrear um item com recursos como cabelo ou pêlo.
- Linhas pontilhadas: as sombras consistem em pequenos pontos pretos. Quanto mais pontos houver, mais escura será a escuridão. Em partes muito escuras, talvez você não consiga distinguir pontos.
- O gradiente circular: desenhe pequenos círculos que se sobrepõem a lápis para preencher a sombra. Quanto mais tempo você desenhar círculos em uma área, mais escuro será. Geralmente, é a melhor maneira de criar sombras a lápis.