Como se tornar um modelo nu artístico

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Autor: Laura McKinney
Data De Criação: 1 Abril 2021
Data De Atualização: 1 Julho 2024
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Como se tornar um modelo nu artístico - Conhecimento
Como se tornar um modelo nu artístico - Conhecimento

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Neste artigo: Como contratarEsteja pronto para perguntarPosePara concluir a sessão16 Referências

Modelos nus artísticos existem desde os tempos da Grécia antiga. O trabalho deles é desafiador e gratificante. Se você deseja se tornar um modelo nu artístico, deve estar confortável com seu corpo, saber realizar várias poses e entender qual é o protocolo correto. Este artigo explica como ser contratado, como trabalhar e como posar para um artista.


estágios

Parte 1 Ser contratado



  1. Preencha os critérios para se tornar um modelo de nu artístico. Você não precisará estar pronto para desfiles ou para atender aos padrões de beleza irrealistas.
    • Os modelos artísticos nus ajudam os artistas a desenhar o corpo humano, a entender suas nuances e estrutura.
    • Os artistas não procuram necessariamente modelos estereotipados, estão abertos a todos os tamanhos, formas e origens étnicas. Pessoas cujo tipo de corpo é único ou assimétrico são realmente bastante procuradas.
    • Para se tornar um modelo nu artístico, é importante que você se sinta confortável com seu corpo.
    • Antes de se tornar uma modelo nua, você deve estar confortável o suficiente para posar nua, sem corar, se cobrir ou tentar mostrar apenas as partes mais lisonjeiras do seu corpo.



  2. Prepare um currículo. Nem todos os artistas ou professores de arte solicitarão seu currículo, mas você ainda deve prepará-lo.
    • Você pode preencher o seu currículo, mesmo se você nunca foi modelo nu antes.
    • Seu currículo permitirá que o artista ou professor tenha uma idéia de quem você é. É importante que ele aprenda a conhecê-lo, porque existe uma relação íntima, baseada na confiança, que deve ser formada entre o artista e o modelo.
    • Anote suas experiências anteriores como modelo, estudante de arte, ator, dançarino, praticante de ioga ou qualquer outra atividade que você tenha realizado que possa servi-lo como modelo.


  3. Encontre trabalho como modelo artístico nu. Se você quer seguir esse caminho, precisa começar a procurar trabalho.
    • Entre em contato com uma escola ou universidade de arte local para descobrir se eles estão contratando modelos de arte.
    • Você pode começar com o departamento de artes. Pergunte se há alguém designado para recrutar modelos para todos os cursos. Às vezes, cada instrutor contrata seu próprio modelo.
    • Se você deseja posar para um fotógrafo, faça sua pesquisa entre os vários sites que conectam modelos a fotógrafos.
    • Os sites de publicidade gratuita costumam publicar anúncios de modelos de arte nua.
    • Você deve primeiro ser um modelo em uma classe e depois considerar um modelo particular apenas depois de entender melhor esse mundo e ter certeza de que trabalhará com um artista legítimo.



  4. Discuta os detalhes com antecedência. Quando você é contratado, é melhor que você saiba com antecedência qual é o salário e o horário de trabalho.
    • As oficinas normalmente duram 3 horas, contando várias pausas e uma variedade de poses que você precisará realizar por 5, 10 ou 20 minutos.
    • Discuta a duração, número e tipo de poses, bem como a quantidade de intervalos a que terá direito.
    • Discuta sua remuneração e a taxa horária, pois ela pode variar bastante. Geralmente é de 10 a 20 € por hora para designers e um pouco mais alto para fotógrafos.

Parte 2 Preparando-se para perguntar



  1. Prepare suas poses. Normalmente, esperamos quatro poses básicas de modelos nus artísticos.
    • Estas são as posições em pé, sentado, inclinado e semi-reclinado ou reclinado.
    • Posturas em pé exigem que você fique de maneiras diferentes (braços, pernas, mãos e pés posicionados de maneira diferente). Você pode ter acessórios para segurar ou diferentes expressões faciais para adotar.
    • A posição inclinada geralmente requer que você se deite de costas em um sofá, em uma posição confortável.
    • A posição semi-reclinada exige que você se deite de bruços enquanto levanta o peito, como você leria uma revista na praia.
    • Existem quatro poses básicas, mas uma variedade de movimentos e gestos que você pode executar para animar essas quatro poses.


  2. Seja expressivo. Pense em suas experiências pessoais para considerar poses interessantes ou inspiradoras. A atividade física pode ser uma fonte de boas poses.
    • Um bom modelo deve ser capaz de ser expressivo desde as pontas dos dedos dos pés até as pontas dos dedos. Lart sendo uma disciplina dinâmica, suas poses também devem ser!
    • Muitos modelos são inspirados nas poses retratadas em obras clássicas.
    • As posturas de yoga são frequentemente usadas porque envolvem os músculos de formas interessantes e dinâmicas.


  3. Prepare-se para manter cada pose por um tempo. Vários tipos de poses podem ser realizados por períodos longos ou curtos. É melhor estar preparado para segurá-los por um longo tempo.
    • O tempo necessário para uma pose pode ser descrito por um destes três termos: gesto, pose curta e longa exposição.
    • Gestos são poses que duram menos de 3 minutos.
    • Poses curtas duram entre 3 e 20 minutos e exposições longas são realizadas por vários intervalos de 20 minutos, com intervalos curtos entre cada uma.
    • Poses longas são geralmente a norma em pintura e escultura, enquanto cursos de desenho exigem várias poses curtas.
    • Cada aula deve começar com uma sequência de alguns gestos para se aquecer.
    • Se você estiver no meio de uma longa exposição e precisar se mover, alguém usará na gravação para marcar a posição do seu corpo. Basta perguntar: "Alguém pode salvar? "


  4. Prepare sua "bolsa modelo". Você precisa se preparar adequadamente para a sua sessão, para ser profissional e não precisar incomodar o artista para perguntar algo a ele.
    • A coisa mais importante a trazer é um roupão que você pode usar entre cada pose ou ir ao banheiro.
    • Você também deve trazer uma toalha ou cobertor para sentar, por razões de higiene.
    • Trazer sandálias ou badalo para vestir e decolar rapidamente durante os intervalos.
    • Você também pode ter água e um lanche em você.
    • Sempre traga uma agenda e uma caneta (ou seu telefone) para registrar os compromissos futuros.


  5. Prepare seu corpo. Você deve estar limpo e ter uma aparência natural.
    • Antes de sair para a sessão, tome um banho e aplique uma loção reidratante, pois a pele seca pode estar incomodando você enquanto descansa.
    • Use a quantidade mínima de jóias, a menos que seja necessário.
    • Você não deve colocar uma tonelada de spray de cabelo ou maquiagem, a menos que seja necessário. Você deve parecer o mais natural possível.

Parte 3 Poser



  1. Tire suas roupas. Depois de conhecer o artista e se sentir confortável, é hora de tirar a roupa.
    • Você provavelmente terá acesso a um vestiário particular ou a um espaço oculto no qual poderá mudar.
    • Use este local privado para se concentrar e se preparar para a sessão de nudez artística. Tire a roupa e vista o roupão e as sandálias.
    • Vá para o lugar onde você estará posando. Configure seu cronômetro para registrar o tempo gasto em cada pose.


  2. Retire o roupão e as sandálias. Seu artista designará um local para colocar seus pertences durante a sessão.
    • Se você está sentado ou deitado, é melhor se você estiver sentado em uma toalha ou lençol. Talvez o artista lhe dê o que você precisa, caso contrário, você sempre poderá trazer seu próprio negócio.
    • Se você não tiver uma toalha, é altamente recomendável que você coloque seu vestido embaixo de você durante as poses sentadas.
    • Alguns artistas até gostam de desenhar "cortinas" adicionais.


  3. Siga as instruções do artista. Mantenha o corpo e os olhos imóveis. É essencial que você ouça bem o artista para que a sessão seja bem-sucedida.
    • É aconselhável manter o olhar fixo em um local. Não olhe para o artista, a menos que seja solicitado especificamente.
    • Fique relaxado em sua pose, mas não muito para não sair da sua posição original.
    • Você pode ser solicitado a cronometrar suas poses ou o próprio artista lhe dirá quando você pode relaxar.
    • Se você não tiver certeza do significado do artista, não tenha medo de pedir que ele esclareça. É muito melhor do que fazer uma pose ruim.
    • Se você for solicitado a manter uma pose muito difícil, é melhor dizê-la claramente do que tentar mantê-la a todo custo.
    • O artista certamente preferirá que você possa manter por um certo tempo uma pose que o satisfaça, em vez de ter que começar tudo de novo.

Parte 4 Encerre a reunião



  1. Se vestir. Quando terminar, vista o roupão e volte ao seu vestiário para se vestir.
    • Não se esqueça de negócios no estúdio.
    • Você deve usar roupas confortáveis.
    • É aconselhável ter uma bolsa para vestir seu vestido ou toalha, para que você saiba o que lavar após a sessão.


  2. Prepare-se para dizer adeus ao artista. É aí que você pode discutir sessões futuras.
    • Tenha seu diário e caneta à mão quando sair do vestiário, caso o artista queira trabalhar com você novamente.
    • Também é aconselhável preparar seu cartão de visita para que você possa entregá-lo ao artista.
    • Peça a ele para lhe dar um retorno.
    • Quando você já trabalhou com o artista várias vezes, pode até pedir que ele escreva uma carta de recomendação para ajudá-lo a obter futuras oportunidades de emprego.


  3. Fique em contato com seu artista Se você quiser ser contratado novamente, demonstre entusiasmo e iniciativa.
    • Ligue para ele ou envie-o para marcar uma data e hora para a próxima sessão.
    • Se você não estiver planejando outra sessão imediatamente, entre em contato com ele algumas semanas após a sessão para descobrir se há necessidade de modelos novamente.
    • Se você desenvolveu um bom relacionamento de trabalho, peça a ele para lhe dar outros contatos.