Como fazer música com um computador

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Autor: Monica Porter
Data De Criação: 22 Marchar 2021
Data De Atualização: 1 Julho 2024
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Como fazer música com um computador - Conhecimento
Como fazer música com um computador - Conhecimento

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Neste artigo: Escolhendo o equipamento certoProduzindo músicas com um computador Enriquecendo seu banco de sons24 Referências

Para criar, gravar e misturar sua música em casa, hoje você só precisa de um computador, software de música assistida por computador e tempo ... É claro que seu computador deve ser poderoso o suficiente para executar programas musicais atual. Em seguida, você pode conectar um teclado mestre (um teclado sem sons internos) ou um sintetizador para controlar os sintetizadores virtuais. Então você só precisa usar ou criar uma batida (ritmo de bateria e percussão), adicionar um baixo e outros instrumentos e depois a melodia antes de adicionar efeitos, mixar e comprimir sua criação.


estágios

Parte 1 Escolhendo o equipamento certo



  1. Obtenha uma DAW. DAW é lacronyme de langlais Estação de trabalho de áudio digital o que significa estação de trabalho de áudio digital. Hoje, o termo DAW é usado para se referir a software dedicado à produção musical. Em francês, o termo música assistida por computador (MAO) também está correto, mas agora é menos usado. Existem muitas DAWs gratuitas ou pagas. Sua escolha depende principalmente do seu orçamento, das suas necessidades e dos recursos do computador.
    • FL Studio (da empresa belga Image-Line) é uma boa opção e esse software é bastante econômico. Uma das vantagens dessa escolha é a frequência das atualizações.
    • Ableton Live. Software popular, esse DAW pode ser usado em seu estúdio em casa, mas também permite gravar loops ao vivo no palco e mixá-los em tempo real. Você pode acoplar aos sintetizadores e ao controlador Push 2.
      • Um controlador é um hardware conectado ao computador para controlar alguns módulos da sua DAW pressionando os botões. Também existem teclados principais com os quais você pode controlar os sintetizadores virtuais integrados à sua DAW.
    • Cubase Pro. Projetado pela empresa Steinberg, é uma excelente estação de trabalho. Entre outras características, permite fazer um ajuste cromático na interface de uma faixa de amostragem (amostras).
    • Pro Tools. Empregado por um grande número de profissionais e estúdios de gravação, este software Avid é de uma qualidade que não precisa mais ser demonstrada.
    • Logic Pro. Este produto está disponível apenas para pessoas com um Mac. Fácil de usar e equipado com uma interface intuitiva, é uma opção a ser levada em consideração para os felizes proprietários de um Mac.



  2. Obter um computador. Se você tem algum conhecimento sobre o assunto, pode montar um computador. Para fazer música, não é necessário ter uma placa de vídeo, pois você pode economizar alguns euros. Caso você use Logic, Pro Tools ou GarageBand, compre um Mac, pois eles são mais adequados (se não apenas) a esta marca. Leve em consideração que você precisará de pelo menos 8 Gb de RAM para funcionar confortavelmente.
    • Se você fizer muitos shows, seria melhor ter um laptop. Caso contrário, opte por um computador de mesa, pois será muito mais barato e terá um melhor desempenho e uma vida útil muito mais longa.
    • A velocidade do processador é importante. Hoje, você deve ter pelo menos um Intel i3 (i5 ou i7 seria melhor) ou seu AMD equivalente (A8, A10 ou o recente Ryzen).
    • Se necessário, aumente sua RAM, pois você deve ter pelo menos 8 Gb disponível. Para o disco rígido, 500 Gb é suficiente se você não baixar muitos filmes e não o preencher com jogos ... Para trabalhar em áudio, prefira um disco girando a 7.200 rpm.



  3. Obtenha as ferramentas complementares. Mesmo que o seu software MAO ofereça sintetizadores virtuais, muitas amostras e loops, os sons reais são insubstituíveis. Você precisará de um (ou mais) microfone, um controlador e talvez uma guitarra e acessórios.
    • O material não é fornecido! Portanto, tenha cuidado com seu orçamento e compre primeiro os itens mais importantes, sabendo que é melhor ter material de qualidade que você incorporará gradualmente ao sistema em vez de comprar itens de baixa qualidade.
    • Para escolher o que é mais importante, considere suas habilidades e propósito. Se, por exemplo, você é um baterista, ter uma bateria eletrônica (ou pads) pode ser uma boa ideia.
    • O hardware externo ao seu computador pode permitir que ele funcione de forma mais estável, reduzindo o uso da CPU, que é muito usado por instrumentos virtuais.
    • Usando sintetizadores e controladores, a interação que você terá com o seu DAW será mais natural e intuitiva.


  4. Familiarize-se com o material. Você deve primeiro conhecer as possibilidades oferecidas pelo software e depois dominá-las para trabalhar rapidamente, sem precisar procurar como fazer algo a cada 10 minutos. Você encontrará no YouTube muitos vídeos úteis de tutoriais criados por músicos experientes.
    • Mesmo que o software de música lhe seja familiar, a aparência e a funcionalidade de cada DAW diferem mais ou menos. Levará algum tempo para se adaptar aos comandos e possibilidades oferecidas pelo seu.
    • Ao pesquisar na internet, você encontrará vídeos explicativos sobre o seu software. Eles são colocados online por amadores apaixonados, profissionais e, às vezes, pelos próprios desenvolvedores.

Parte 2 Produzindo música com um computador



  1. Planeje seu registro. Em geral, você deve evitar gravar muitos instrumentos para preencher. O número de faixas varia de acordo com o estilo da música, por exemplo, para música pop, existem cinco instrumentos principais, a bateria (normalmente, você precisa gravar cada elemento componente em uma faixa diferente para fazer uma mixagem limpa), guitarra, baixo, teclado e voz. Depois vêm as adições de sintetizadores (uma faixa por som), riffs de guitarra, possíveis solos, refrões (harmonização de vocais), percussão ... Cada instrumento ocupa uma faixa.Para música eletrônica, é muito variável. Em seguida, defina o andamento (velocidade) da música. Em novas músicas, chamamos isso de BPM (do inglês batida por minuto, em francês, batida por minuto).
    • Escolha um ritmo adequado ao estilo que você deseja produzir. Se, por exemplo, você faz house, o BPM fica entre 120 e 130. O techno oscila entre 125 e 145, o hip-hop vai de 80 a 90 BPM. Na música pop, pode variar de 80 a 160, mas não há regra. As músicas pop mais populares têm um BPM de 128 ou 130.
    • Pense no que você gosta quando ouve música (a atmosfera, os instrumentos utilizados, o arranjo ...). Isso o ajudará a planejar sua organização, sabendo mais ou menos quais instrumentos você usará.


  2. Comece com a bateria. Uma batida de bateria básica serve como suporte e permite definir o caráter da música. Pode ser um loop (um loop), uma bateria eletrônica de ritmo, percussão ... Em seguida, adicione um baixo para suportar a bateria. Uma boa linha de baixo é geralmente simples e bastante repetitiva.
    • Na música moderna, como world music e electro, o baixo elétrico tradicional deu lugar a sons sintetizados que podem ser emparelhados com outros instrumentos, como as notas graves de um piano ou guitarra.
    • Loop sua linha de baixo. Para facilitar a sintonia da música (disposição), gire o baixo e o loop de bateria (em 2, 4 ou 8 barras) indefinidamente. Se sua música é composta de partes diferentes (introdução, verso, refrão, solo, outro), você pode trabalhar de forma independente antes de terminar a construção, rolando a música do começo ao fim.
    • Pense no baixo muito simples da música dinheiro Pink Floyds ou a batida repetitiva da música Minha geração O Quem. Estes são exemplos perfeitos de linhas de baixo minimalistas.


  3. Adicione a melodia. Na música atual, pode não haver melodia, mas ainda é o elemento principal da maioria das músicas, que é o que o público assobia ou zumbe depois de ouvir. Deve ser simples e fácil de lembrar (a menos que você esteja fazendo música experimental). A melodia não precisa ser cantada, na música instrumental é interpretada por um ou mais instrumentos. Os outros instrumentos estão presentes para vestir a melodia, destacando-a.
    • Se você não cantar, poderá usar muitos instrumentos para tocar a melodia. Os mais utilizados são o piano, o saxofone, o trompete, o violão, o violino, a flauta ou o trombone.
    • Toque a melodia sombreando. Uma melodia interpretada de maneira plana e uniforme não é envolvente. Dê vida transmitindo suas emoções quando você a salvar.
    • Se você escreveu letras para sua música, é claro que elas devem se adaptar à sua melodia (e vice-versa). Leve em consideração que será necessária uma faixa básica para a voz, além de várias faixas adicionais para harmonizar.
    • Existem bons exemplos de melodias muito populares entre os Beatles, pense na música Hey Jude ou Deixe estar ou na peça respeitar interpretado por Aretha Franklin.


  4. Organize sua peça. Depois de ter a base rítmica e harmônica da música, você pode criar os arranjos. Os instrumentos que você escolhe variam de acordo com o estilo da música (geralmente há um violão no blues ou rock ...). Os arranjos vão vestir sua peça, dando-lhe sua cor definitiva ou quase.
    • Não sobrecarregue a música. Um erro cometido por todos os iniciantes é adicionar muitos instrumentos pensando em fazer o bem. Você só precisa gravar as coisas necessárias e nada mais. Você verá que não é fácil saber como reconhecer o que é essencial e o que não é, porque, ao criar, novas idéias surgem continuamente, dando o desejo de adicionar outra faixa, outra, depois outra ...
    • A voz também é um instrumento e pode ser usada como tal. Uma melodia cantada precisa de apoio, especialmente em refrões. Geralmente, dobramos a melodia (às vezes, triplicamos, quadruplicamos ...) e ela é harmonizada em pontos específicos da música.
    • Um excelente exemplo de harmonização da voz é a música Rapsódia boêmia composta pelo artista Freddie Mercury. Outro exemplo interessante é a música Eu me locomovo grupo Meninos da praia .


  5. Finalize os arranjos. Depois de gravar todos os instrumentos, deixe a peça por um dia ou dois e depois ouça novamente. Dessa forma, você terá uma nova perspectiva da peça e descobrirá as imperfeições que podem ser corrigidas rapidamente. Seria interessante dobrar a voz com um sintetizador no refrão? O solo da guitarra deve ser mais agressivo ou tocado com um som saturado? Os golpes de pratos não são muito numerosos? Verifique se não falta nada e, acima de tudo, não há nada extra.
    • A maneira de otimizar seu arranjo depende principalmente do seu gosto e do resultado desejado. Não hesite em explorar novas opções, mas tome cuidado para não se afastar de sua ideia original.
    • Use sons incomuns. Alguns sons podem ser interessantes, mas não exagere. Uma sirene de carro da polícia, o som de um rádio procurando uma estação, um bebê chorando ... As opções são muitas.
    • em American Pie, Don McLean adicionou e removeu instrumentos para trazer mais rebaixamento à peça. em Mr. Brightside Assassinos, o solo amargo é aprimorado por outros instrumentos que foram incorporados ao arranjo.


  6. Misture sua música. A mistura é a etapa final da sua produção. É particularmente importante porque permite adicionar efeitos, ajustar os volumes dos instrumentos entre si e dar a cor final ao seu trabalho. Verifique se todos os volumes estão corretos, bem como as transições, aumentos ou diminuições de volume (desvanecimento) e se as frequências do instrumento se complementam adequadamente. Por exemplo, o pé do bumbo não deve interferir com a linha de baixo, é um erro de mixagem bastante comum.
    • Abaixe o volume. Não apenas o volume alto pode danificar seus ouvidos (aos 50 anos, o zumbido às vezes é insuportável), mas você ouvirá muito melhor cada instrumento em volume baixo e, assim, discernir possíveis erros.
    • A maioria das DAWs possui ferramentas de masterização. O mais importante é certamente o limitador do compressor, que permite manter o volume geral da peça perfeitamente equilibrada do início ao fim e remover algumas frequências desnecessárias que destacam as mais importantes.

Parte 3 Enriquecendo seu banco de sons



  1. Use seu telefone Seu smartphone não serve apenas para enviar jaime no Facebook ... Você pode usá-lo para criar bancos de sons exclusivos e totalmente pessoais! Capte cantos de pássaros ao amanhecer, ruídos de fundo ao andar pelas ruas movimentadas, conversas durante o jantar ou gravando amigos e bandas tocando em clubes da sua região. Tudo é possível ... Então tudo o que você precisa fazer é transferi-los para o seu computador.
    • Em seguida, organize sua biblioteca de sons para saber onde eles estão para acesso instantâneo. Para fazer isso, basta criar uma pasta para cada categoria: conversas, chuva, metais, carros, aviões, percussão ...
    • Como você manterá muitos sons, crie subpastas em cada pasta pai. Por exemplo, na pasta "bateria", você pode ter pratos de subpastas, armadilhas, bateria e assim por diante.


  2. Use plug-ins. Hoje, graças à Internet, você pode obter uma quantidade enorme de sons diferentes, geralmente de graça, porque existem muitos sons disponíveis para lhe dar uma idéia do que todo o banco antes de comprar. Existem também plug-ins de efeitos, samplers, compressores ... Você pode integrá-los ao seu software com muita facilidade.
    • ceifeiro pode ser baixado do site do desenvolvedor e você pode usá-lo por um período de 60 dias grátis para teste. Você será solicitado a doar ou pagar 60 euros, mas isso não é uma obrigação.
    • noisemaker é um sintetizador um pouco antigo, mas muito intuitivo. Essa é uma boa opção para se familiarizar com sintetizadores virtuais.
    • Amostrador profissional TX16Wx é um dos samplers gratuitos mais simples e é atualizado regularmente.


  3. Aprenda a usar editores de áudio. Eles podem limpar as faixas gravadas removendo ruídos indesejados, alterando as configurações de som, ajustando ou reduzindo a distorção, adicionando efeitos e muito mais. Entre os editores mais populares, tente o seguinte.
    • audácia. Plataforma de registro e edição gratuita, este software de código aberto é melhor do que alguns produtos pagos. Existe em francês e seu manual do usuário é claro e detalhado. Você o encontrará neste link.
    • Editor de áudio grátis possui uma interface muito clara, tornando seu manuseio agradável. Inclui uma ampla variedade de filtros que permitem limpar as faixas removendo o ruído de fundo ou respirando uma faixa de voz.
    • Cortador e editor de MP3 grátis. É uma boa escolha quando você deseja fazer edições leves e otimizar o acabamento. Permite principalmente cortar um MP3 longo em vários pequenos segmentos.